Ode alla mia DSLR: perché amo la Nikon D610

Ho usato la mia Nikon D610 per scattare l’ultima fotografia di mia madre prima che morisse. Ho documentato la vita dei miei figli quasi ogni giorno. L’impugnatura in gomma si sta consumando in punti sottili. Una linguetta di gomma sul fondo si stacca cronicamente; le mie dita lo riportano in posizione per abitudine. Questa fotocamera è diventata un’estensione di me e ho imparato ad amarla. Ma non è sempre stato così.

Ho comprato la Nikon D610 nell’aprile 2015. Dal 2013 utilizzo una Nikon D5200. Ho rapidamente imparato che mi piaceva molto scattare foto. Stavo usando la fotocamera per un progetto 365. Si è trasformato in due progetti 365. Ero sui siti di telecamere ogni giorno imparando le impostazioni e le tecniche della telecamera. DigitalRev su YouTube nel suo periodo di massimo splendore! Ripenso a quei momenti con grande felicità, pensando alla gioia della fotografia aggiunta alla mia vita.

Avevo raccolto alcuni obiettivi con la D5200 e quando volevo passare a un corpo macchina dotato di controlli esterni più accessibili, la D610 era la scelta logica per me. La Nikon D750 era uscita di recente, ma era oltre $ 1.000 in più rispetto alla D610. Quindi ho acquistato il D610. Questo è stato 5 anni fa. Ma in quei cinque anni ho spesso pensato di cambiare i sistemi di telecamere.

Guardo molti canali fotografici su YouTube. Vedo sempre le nuove fotocamere, i nuovi obiettivi e i nuovi aggiornamenti del firmware. Ogni video mi fa ripensare alle scelte della mia fotocamera. A volte sento un’intensa sindrome di acquisizione dell’ingranaggio – GAS. In due occasioni ho persino pubblicato il mio D610 su Kijiji. Con tutti i miei obiettivi. Ma non potrei mai portarmi a venderlo. Sono stato tentato dalle fotocamere Fuji serie X, ma ne parlerò più avanti.

Il vero Valore

Voglio scrivere questa recensione per condividere con gli altri ciò che amo di questa fotocamera – o, più universalmente, qualsiasi DSLR più vecchia – e mostrare che è possibile imparare e crescere con le fotocamere “più vecchie”. Inoltre, voglio consolidare nella mia mente le cose che amo della fotocamera.

Attraverso questa esperienza con la D610, ho imparato ad apprezzare l’avere e crescere con un corpo macchina unico, durevole e capace attraverso anni di uso quotidiano. Ho imparato a vedere le macchine fotografiche, nel modo giusto o sbagliato, come strumenti a medio-lungo termine: un partner creativo con il quale cresci. Dove più conosci la tua fotocamera e i suoi limiti, più ne esci, realizzando la tua visione creativa con la minor resistenza possibile. E qualunque resistenza ci sia, diventa un mezzo per spingere le tue capacità creative a fluire come l’acqua attorno a una roccia in un ruscello.

Perché uso ancora la D610?

Può sembrare ovvio, ma perché è la fotocamera che possiedo. C’è qualcosa da dire sull’essere grati per le cose che hai, piuttosto che sulla brama di quelle che desideri. Non è facile, però.

Ho tre bambini nella scuola materna e prima e dopo la scuola. Di conseguenza, non ho molte entrate disponibili da spendere per le attrezzature fotografiche. Quindi, una volta investito nel sistema Nikon, mi sono unito a questo. Inoltre, alcuni dei miei obiettivi preferiti mi sono stati donati. Mia moglie mi ha comprato il 50mm 1.4 G per la festa del papà nel 2014. Mi ha anche comprato il 35mm 1.8 ED come regalo di Natale nel 2015. Alcuni anni dopo, abbiamo fatto una gita di un giorno in famiglia a Toronto in modo da poter comprare un 85mm usato Obiettivo da 1,8 G. Più di recente, ho raccolto un 24mm 2.8 D per un furto assoluto prima di partire per la costa orientale canadese per un viaggio estivo in campeggio. Ho tutte le lunghezze focali che potrei desiderare.

Esigenze

Una volta che ho iniziato a guardare la mia macchina fotografica per quello che è, e di essere attivamente grato di averla con me per documentare la mia vita, mi ha aiutato a guardarla con una nuova prospettiva. Apprezzo il D610. Ne sono grato. Ci sono molti che non hanno accesso a questo tipo di tecnologia e attrezzature per promuovere i loro sforzi di fotografia creativa. Lo faccio e mi impegno a utilizzarlo al meglio.

Ho lavorato duramente per sperimentare la libertà dal desiderio e dal desiderio – la libertà dal desiderare la nuova fotocamera. Solo allora posso davvero sentirmi libero e realizzato. Perdere la mentalità di “non abbastanza” o desiderare di avere “di più”. Per me, questo inizia con l’amore per la fotocamera che ho, essere grato per questo e non volere un’altra fotocamera. ovviamente aiuta a scattare fotografie di grande qualità.

Qualità dell’immagine

Il secondo motivo per cui adoro la Nikon D610 è la qualità dell’immagine. Il D610 genera, a mio avviso, file RAW molto gradevoli e altamente utilizzabili, con molti dettagli, gamma dinamica e colori deliziosi. Ancora oggi, quando rivedo le mie foto in Lightroom, incontro momenti di sorpresa: la sorpresa che la D610 sia in grado di offrire immagini così straordinarie, prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e magia quando si ottengono ISO 3200 e 6400.

Dato che spesso scatto in soggiorno, in cucina e nelle camerette dei bambini nelle prime ore e nelle ultime serate, la luce ambientale viene spesso fornita da fonti artificiali. Adoro le elevate prestazioni ISO della fotocamera: c’è un vero incanto quando questo sensore da 24 megapixel raggiunge i 6400 ISO.

FujiFilm X-T2, X100F e X70

Ho posseduto una Fuji X70 negli ultimi 3 anni. Avevo bisogno di una fotocamera più piccola per completare il mio più grande sistema DSLR per una vacanza che stavo pianificando. La X70 è stata perfetta, mi sono innamorata della fotocamera ed è diventata la mia borsa quotidiana.

Un paio di anni dopo FujiFilm Canada ha fatto una promozione per sensibilizzare sulle proprie macchine fotografiche e ho avuto l’opportunità di noleggiare un corpo e due obiettivi per un fine settimana gratuitamente. Dato che ho amato così tanto la X70 e ho considerato di buttarmi completamente nel sistema Fujifilm, ho colto al volo l’occasione e ho noleggiato la X-T2 e la X100F separatamente nel corso di un paio di mesi. Ho abbinato l’X-T2 con il 16mm 1.4 e il 23mm 2.0 e ho adorato i risultati.

C’è una ragione per cui il 16mm 1.4 è un obiettivo molto apprezzato da molti tiratori Fuji famosi. È una bellissima interprete, ti invita a impegnarti in alcune riprese davvero creative e ho adorato la sensazione tutta in metallo e l’ergonomia di entrambi gli obiettivi.

X100F

Ho amato la gestione delle fotocamere, in particolare l’X-T2. Il peso dell’X100F in realtà mi ha sorpreso e mi ha fatto riflettere due volte sull’utilizzo di questa fotocamera come borsa giornaliera per sostituire la mia FujiFilm X70. Ma una cosa era certa, le foto erano eccellenti. Sono stato in grado di ottenere i risultati desiderati da queste fotocamere e mi hanno liberato per lavorare per scatti più duri e più creativi.

I file erano fantastici, ma ai miei occhi non fornivano le elevate prestazioni ISO e la sensazione magica soggettiva del sensore D610.

X-T2

Il mio cuore adorava i Fujis, ma la mia mente non poteva rinunciare all’idea di perdere le immagini della D610. A volte mi chiedo davvero se sono troppo pignolo riguardo al “compromesso” della qualità dell’immagine del sistema Fujifilm.

Avere una fotocamera e obiettivi più piccoli è davvero attraente; essere in grado di avere un sistema di fotocamera con obiettivo intercambiabile portatile per portare con me più posti in cui desidero più versatilità della gamma focale rispetto a ciò che la mia Fuji X70 è in grado di offrire. Il concetto di “abbastanza buono” non mi si perde, e quando mi fermo davvero, metto in pausa e rivedo i file Fujifilm X-T2 e X100F, sembrano certamente “abbastanza buoni”.

Ma ho una preferenza soggettiva per i lievi, ma evidenti ai miei occhi, benefici del D610.

Autofocus

Anche le carenze della fotocamera, inclusi l’autofocus in condizioni di scarsa illuminazione e il numero limitato di punti di autofocus raggruppati al centro del mirino, possono essere risolti con soluzioni creative. Trovare un punto di messa a fuoco ad alto contrasto vicino a dove si desidera mettere a fuoco o afferrare l’anello di messa a fuoco per far funzionare la ripresa, e sono migliorato nella messa a fuoco manuale, che è stato molto divertente da imparare.

Utilizzo

Spesso sto cercando di catturare bambini in rapido movimento, quindi ho bisogno di usare una velocità dell’otturatore di almeno 125 e naturalmente ho bisogno di mettere a fuoco per inchiodare rapidamente, quindi la messa a fuoco manuale è un ottimo modo per provare a ottenere i miei scatti e l’autofocus ovviamente quando possibile.

È qui che mi viene la tentazione di raccogliere un mostro autofocus full frame mirrorless come una Sony a7 III. Sono stato anche tentato dalla Nikon Z6 poiché l’autofocus e le prestazioni in condizioni di scarsa luminosità sembrano abbastanza buone e un miglioramento rispetto alla D610. Ma non sono pazzo per l’idea di girare la Z6 con l’adattatore FTZ. L’ergonomia significa molto per me e, per qualche ragione, scattare obiettivi adattati sembra una soluzione tutt’altro che ideale, anche se sono sicuro che il prodotto finale sarebbe abbastanza buono. Non sono venduto sulla redditività a lungo termine della Serie Z, e penso che questo sia ciò che mi impedisce di saltare (ovviamente, e il mio budget limitato!).

Cosa riserva il futuro?

Quello che mi piace di aver girato negli ultimi 5 anni con la Nikon D610 è che la fotocamera ha resistito decentemente a causa dell’usura e dell’uso quasi quotidiano. Certo, la gomma si assottiglia e sembra usata, ma ha una certa aderenza con la mia mano e la mia presa e ora mi sembra un’estensione di me. Dovrò sostituirlo un giorno o l’altro nel prossimo anno, e sto pensando a ciò con cui lo sostituirò.

Opzioni di Nikon

Resto con Nikon e continuo a utilizzare la mia eccellente raccolta di numeri primi veloci? Sembra un’ottima opzione che mi risparmierebbe di dover comprare tutti i nuovi obiettivi. Adoro l’idea di prendere una Nikon Df usata. Adoro il sensore D4 nella fotocamera e le manopole di controllo fisico mi danno davvero l’idea che avrei trovato un partner permanente per il mio vetro Nikon F-mount. Se dovessi ritirare la Df, sarebbe con me per tutta la vita – non potrei immaginare di vendere quella macchina fotografica. Questo approccio assicurerebbe anche che sono in grado di mantenere le lenti che mi sono state donate.

Mentre ci sono volte in cui penso di vendere l’intero kit, la nostalgia e l’elemento sentimentale di mantenere queste lenti sono soddisfatte mantenendole. Posso vivere con l’autofocus della Df, e le prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione che trarrebbero vantaggio dalle riprese in interni come farei sarebbero magiche. Così allettante!

Alternative

Considero anche il ritiro di una Nikon D750 usata o nuova. Adoro l’ergonomia e la presa profonda, e il corpo della D750 ha una sensazione più premium e più stretta rispetto alla D610 e sarei felice di usare questa fotocamera. Mi piace l’idea dello schermo flippy, ma senza la messa a fuoco automatica rapida e affidabile in live view non vedo l’utilità come farei con uno schermo a fogli mobili su una fotocamera mirrorless. La messa a fuoco automatica migliorata, in particolare in condizioni di scarsa illuminazione, è una grande caratteristica di vendita per me, ma i punti di messa a fuoco automatica rimangono raggruppati attorno al centro del mirino, il che mi richiederà di mettere a fuoco e ricomporre ciò che voglio evitare di dover fare, per catturare il bambini in rapido movimento che ho!

Questo lascia la Nikon Z6. Potrei adattare tutti i miei obiettivi tranne il 24mm 2.8 D, che non era troppo costoso, quindi non troppo di una perdita, ma la necessità di adattare i miei obiettivi per il futuro prevedibile non è un’idea di cui sono pazzo, nonostante guadagno dell’autofocus che otterrei, insieme alla possibilità di autofocus usando lo schermo a fogli mobili mentre guardo in basso verso la vita, cosa che mi è davvero piaciuta fare da quando mi sono abituato sul Fuji X70.

Opzioni Fujifilm

Vorrei passare a Fujifilm come la prossima opzione fotografica preferita. Adoro la mia X70 e lo stile del telemetro. Ho guardato per un po ‘di tempo il Fuji X-E3: piccolo, leggero e lo stesso sensore e processore delle ammiraglie della precedente generazione di X-T2 e X-Pro2. L’X-E3 non ha lo schermo a fogli mobili, il che è un peccato, dal momento che mi è piaciuto molto usarne uno, ma gli altri compromessi per le dimensioni lo compensano.

Vorrei una fotocamera Fujifilm che offrisse la stessa robustezza della mia D610 e potesse resistere alla prova del tempo. Non voglio un corpo macchina che mi dia problemi – nel corso del tempo ho sentito alcuni problemi di qualità di costruzione dell’X-T2, e mentre quella sarebbe una grande opzione a basso costo, mi fa pensare due volte. Aveva lo schermo a fogli mobili, quindi è una bella funzionalità e qualcosa che l’X-Pro2 non ha. Altrimenti, questo mi lascia pensare che l’X-Pro3 potrebbe essere un’ottima opzione: vedo le opzioni di duratura che forniscono una durata aggiuntiva nel tempo, che è esattamente quello che voglio, e con lo schermo a fogli mobili nascosto, la mia rugosità con le mie fotocamere e questa funzione consente di mitigare un po ‘il bashing dello schermo retro-LCD.

Scrivere i miei pensieri per la mia recensione della D610 e pensare a quello che potrebbe essere il prossimo per me, mi ha lasciato pensare alle fotocamere più di quanto preferissi fare – mi fa scattare la sensazione che “ho bisogno” di acquistare un’altra fotocamera. Non mi piace questa sensazione! Rimanere concentrato sulla D610 e l’arte della fotografia è ciò che mi dà gioia, non inseguire il più nuovo, più veloce e più bello.

20 Tecniche Di Composizione Che Miglioreranno Le Tue Foto

Non ci sono regole infrangibili quando si tratta di tecniche di composizione. Dopotutto, a chi piacciono le regole ad eccezione del preside della vecchia scuola o dei capi dei dipartimenti di H.R.? Esistono tuttavia diverse linee guida che puoi utilizzare per migliorare le tecniche di composizione delle tue foto.

In questo tutorial, ho elencato 20 di queste linee guida insieme ad esempi di ciascuna. Ho iniziato con quelli più elementari e ho finito con alcune delle tecniche di composizione più avanzate.

Prima di tutto dobbiamo definire cosa si intende per “tecniche di composizione”. La composizione si riferisce al modo in cui i vari elementi di una scena sono disposti all’interno della cornice. Come ho già detto, queste non sono regole rigide e veloci ma linee guida. Detto questo, molti di loro sono stati utilizzati nell’arte per migliaia di anni e aiutano davvero a realizzare composizioni più attraenti. Trovo che di solito ho una o più di queste linee guida nella parte posteriore della mia mente mentre sto impostando uno scatto.

Inizieremo probabilmente con una delle tecniche di composizione più note: la Regola dei terzi.

#1. Regola dei Terzi

Quindi ti ho appena detto che non ci sono regole rigide e veloci quando si tratta di composizione e quindi la prima cosa di cui scrivo è la “regola” dei terzi. A mia difesa, non ho trovato il nome. La regola dei terzi è molto semplice. Dividi la cornice in 9 rettangoli uguali, 3 trasversali e 3 verso il basso, come illustrato di seguito. Molti produttori di fotocamere hanno effettivamente incluso la possibilità di visualizzare questa griglia in modalità live view. Controlla il manuale della fotocamera per vedere come attivare questa funzione.

L’idea è di posizionare gli elementi importanti della scena lungo una o più linee o dove le linee si intersecano. Abbiamo una tendenza naturale a voler posizionare il soggetto principale nel mezzo. Posizionandolo fuori centro usando la regola dei terzi, il più delle volte porterà a una composizione più attraente.

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#2. Centratura e Simmetria

Ora che ti ho detto di non posizionare il soggetto principale al centro dell’inquadratura, ti dirò di fare esattamente il contrario! Ci sono momenti in cui posizionare un soggetto al centro dell’inquadratura funziona davvero bene. Le scene simmetriche sono perfette per una composizione centrata. Hanno un bell’aspetto anche in cornici quadrate.

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Le scene che contengono riflessi sono anche una grande opportunità per usare la simmetria nella tua composizione. In questa foto, ho effettivamente utilizzato un mix di regola dei terzi e simmetria per comporre la scena. L’albero è posizionato fuori centro a destra dell’inquadratura ma l’acqua perfettamente immobile del lago fornisce la simmetria. Spesso puoi combinare diverse linee guida sulle tecniche di composizione in una singola fotografia.

#3. Interesse in primo piano e profondità

Includere un certo interesse in primo piano in una scena è un ottimo modo per aggiungere un senso di profondità alla scena. Le fotografie sono 2D per natura. Includere l’interesse di primo piano nella cornice è una delle numerose tecniche di composizione per dare alla scena un aspetto più 3D.

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In questa fotografia di una cascata nei Paesi Bassi, le rocce nel fiume hanno fornito una fonte perfetta di interesse in primo piano. L’aggiunta dell’interesse di primo piano funziona particolarmente bene con gli obiettivi grandangolari.

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Ho scattato questa fotografia nei Docklands di Dublino. Le bitte del molo lungo la banchina hanno fornito l’interesse di primo piano per questo scatto. Penso che aggiunga un vero senso di profondità alla composizione. La bitta del pontile in questa scena era solo pochi metri davanti a me quando ho scattato questa foto. Includerlo nella cornice ritrae un senso di profondità nella scena includendo un elemento a cui ero abbastanza vicino, nonché il ponte e gli edifici in lontananza e tutto ciò che li separa.

Un amico che era con me quella sera inciampò in una delle bitte e finì per vedere da vicino il fiume Liffey. Questo è un modo per aggiungere profondità alla scena, immagino.

#4. Cornice all’interno della cornice

Scena di inquadratura con arco – Tecniche di composizione fotografica

Includere un “fotogramma all’interno del fotogramma” è un altro modo efficace per rappresentare la profondità in una scena. Cerca elementi come finestre, archi o rami sporgenti con cui inquadrare la scena. Il “frame” non deve necessariamente circondare l’intera scena per essere efficace.

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Nella foto sopra scattata in Piazza San Marco a Venezia, ho usato l’arco per incorniciare la Basilica di San Marco e il Campanile all’estremità della piazza. L’uso del paesaggio visto attraverso gli archi era una caratteristica comune della pittura rinascimentale come modo di rappresentare la profondità. Come puoi vedere, la piazza era completamente vuota quando ho scattato la foto. Questo è uno dei vantaggi di alzarsi alle 5 del mattino. La mattina presto è uno dei miei momenti preferiti per uscire con la macchina fotografica.

Le cornici non devono essere oggetti artificiali come archi o finestre. La foto sotto è stata scattata nella contea di Kildare in Irlanda. Questa volta, ho usato il tronco d’albero a destra e il ramo sporgente per creare una cornice attorno alla scena contenente il ponte e la casa della barca. Si noti che anche se il “frame” non circonda effettivamente l’intera scena in questo caso, aggiunge comunque un senso di profondità.

L’uso di una “cornice all’interno di una cornice” rappresenta una grande opportunità per usare l’ambiente circostante per essere creativi nelle tue composizioni.

#5. Linee guida

Le linee guida aiutano a guidare lo spettatore attraverso l’immagine e focalizzano l’attenzione su elementi importanti. Qualsiasi cosa proveniente da percorsi, pareti o motivi può essere utilizzata come linea guida. Dai un’occhiata agli esempi seguenti.

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In questa foto della Torre Eiffel, ho usato i motivi sulle pietre per lastricati come linee guida. Le linee sul terreno conducono tutti lo spettatore alla Torre Eiffel in lontananza. Noterai anche che ho usato una composizione centrata per questa scena. La simmetria dei miei dintorni ha fatto funzionare bene questo tipo di tecniche di composizione.

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Le linee guida non devono necessariamente essere dritte, come illustrato nella figura sopra. In effetti le linee curve possono essere caratteristiche compositive molto interessanti. In questo caso, il percorso conduce lo spettatore a destra del fotogramma prima di oscillare a sinistra verso l’albero. Ho anche usato la regola dei terzi durante la composizione dello scatto.

#6. Diagonali e triangoli

Si dice spesso che triangoli e diagonali aggiungano “tensione dinamica” a una foto. Anche mia suocera fa un ottimo lavoro aggiungendo tensione a qualsiasi scena. Cosa intendiamo per “tensione dinamica”? Questo può essere difficile da spiegare e può sembrare un po ‘pretenzioso. Guardalo in questo modo, le linee orizzontali e le linee verticali suggeriscono stabilità. Se vedi una persona in piedi su una superficie orizzontale piana, sembrerà abbastanza stabile a meno che non inciampi in un pub alle 2 del mattino. Metti quest’uomo su una superficie inclinata e sembrerà meno stabile. Questo crea visivamente un certo livello di tensione. Non siamo così abituati alle diagonali nella nostra vita di tutti i giorni. Inconsciamente suggeriscono instabilità. Incorporare triangoli e diagonali nelle nostre foto può aiutare a creare questo senso di “tensione dinamica”.

Incorporare triangoli in una scena è un modo particolarmente efficace per introdurre la tensione dinamica. I triangoli possono essere veri e propri oggetti a forma di triangolo o triangoli impliciti. Lo spiegherò più dettagliatamente in un momento.

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Questa immagine del Samuel Beckett Bridge a Dublino incorpora molti triangoli e diagonali nella scena. Il ponte stesso è un vero triangolo (in realtà dovrebbe rappresentare un’arpa celtica sul suo lato). Ci sono anche diversi triangoli “impliciti” nella scena. Notare come le linee iniziali a destra della cornice siano tutte diagonali e formino triangoli che si incontrano tutti nello stesso punto. Questi sono “triangoli impliciti”. Avere diagonali che si spostano in direzioni diverse aggiunge molta “tensione dinamica” alla scena. Ancora una volta puoi vedere come ho combinato due tecniche di composizione: linee guida e diagonali.

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In questa foto dell’Hotel de Ville di Parigi, i triangoli e le diagonali impliciti creano un senso di tensione dinamica. Non siamo abituati a vedere edifici inclinati ad angoli simili nella nostra vita quotidiana. È leggermente sconcertante per il nostro senso di equilibrio. Questo è ciò che crea la tensione visiva. Puoi anche parlare di tensione dinamica per sembrare intelligente (o fastidiosamente pretenzioso) di fronte ai tuoi amici.

#7. Modelli e trame

Gli esseri umani sono naturalmente attratti dagli schemi. Sono visivamente attraenti e suggeriscono armonia. I motivi possono essere fatti dall’uomo come una serie di archi o naturali come i petali di un fiore. Incorporare i motivi nelle tue fotografie è sempre un buon modo per creare una composizione piacevole. Le trame meno regolari possono anche essere molto piacevoli alla vista.

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La foto sopra è stata scattata in Tunisia. Ho usato lo schema delle pietre per lastricati per guidare l’occhio verso l’edificio a cupola. L’edificio stesso incorpora un modello sotto forma di una serie di archi. Il tetto a cupola completa anche gli archi arrotondati sottostanti.

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In questa seconda foto, anch’essa scattata in Tunisia, mi è piaciuta molto la trama delle pietre sul terreno. Questo è meno regolare dello schema nella prima foto ma il gioco di luci e ombre sulla superficie è molto piacevole. Ci sono anche trame interessanti per essere sulle pareti e sul tetto del passaggio. Potresti anche aver notato che l’arco crea una “cornice all’interno di una cornice” attorno all’uomo e al caffè dall’altra parte dell’arco.

#8. Regola dei Dispari

Nel mondo della fotografia, ci sono certamente molte “probabilità”, ma la “regola delle probabilità” è qualcosa di completamente diverso. La regola suggerisce che un’immagine sia visivamente più attraente se c’è un numero dispari di soggetti. La teoria propone che un numero pari di elementi in una scena sia fonte di distrazione poiché lo spettatore non è sicuro su quale focalizzare la propria attenzione. Un numero dispari di elementi è visto come più naturale e più facile alla vista. Ad essere sincero, penso che ci siano molti casi in cui questo non è il caso, ma è certamente applicabile in determinate situazioni. E se avessi quattro figli? Come decidi quale lasciare fuori dallo scatto? Personalmente, andrei dal futuro potenziale di guadagno.

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La foto sopra è un esempio della regola delle probabilità. Ho deliberatamente inquadrato la scena in modo da includere tre archi. Penso che due archi non avrebbero funzionato altrettanto bene e che avrebbero potuto dividere l’attenzione dello spettatore. È anche successo che c’erano tre persone nella scena. Questa tra le tecniche di composizione fa anche uso di motivi e “cornici all’interno di una cornice”.

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Nella foto di due gondolieri a Venezia sopra, vedrai che ho completamente ignorato la regola delle probabilità. È vero che la tua attenzione può spostarsi avanti e indietro tra i gondolieri. Comunque è esattamente come è una conversazione tra due persone, avanti e indietro. Per questo motivo, penso che il numero pari di soggetti funzioni in questo caso.

#9. Riempi l’Inquadratura

Riempire la cornice con il soggetto, lasciare poco o niente spazio attorno può essere molto efficace in determinate situazioni. Aiuta a focalizzare completamente lo spettatore sul soggetto principale senza distrazioni. Inoltre, consente allo spettatore di esplorare i dettagli del soggetto che non sarebbero possibili se fotografati da più lontano. Riempire la cornice spesso implica avvicinarsi così da poter effettivamente ritagliare elementi del soggetto. In molti casi, ciò può portare a una composizione molto originale e interessante.

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Nella foto del mio gatto domestico sulla sinistra, noterai che ho riempito completamente la cornice con la sua faccia, anche ritagliando i bordi della testa e della criniera. Ciò consente allo spettatore di concentrarsi davvero su dettagli come gli occhi o le trame nella sua pelliccia. Potresti anche notare che ho usato la regola dei terzi in questa composizione. È un adorabile animale domestico ma dovresti vedere lo stato dei nostri mobili. Ama anche i bambini ma non ne può mangiare uno intero.

Nel secondo scatto della Cattedrale di Notre Dame a Parigi, ho lasciato pochissimo spazio attorno ai bordi dell’edificio. lo scopo di questa fotografia è mostrare i dettagli architettonici della facciata anteriore dell’edificio.

#10. Lascia spazio negativo

Ancora una volta, mi contraddirò completamente! Nell’ultima linea guida, ti ho detto che riempire la cornice funziona bene come strumento compositivo. Ora ti dirò che anche fare esattamente l’opposto funziona bene. Lasciare molto spazio vuoto o “negativo” intorno al soggetto può essere molto interessante. Crea un senso di semplicità e minimalismo. Come riempire la cornice, aiuta lo spettatore a concentrarsi sul soggetto principale senza distrazioni.

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Questa foto di una gigantesca statua del dio indù Shiva a Mauritius è un buon esempio di utilizzo dello spazio negativo. La statua è ovviamente il soggetto principale, ma ho lasciato un sacco di spazio riempito solo dal cielo attorno ad esso. Questo focalizza la nostra attenzione sulla statua stessa dando al soggetto principale “spazio per respirare” per così dire. La composizione crea anche un senso di semplicità. Non c’è nulla di complicato nella scena. È la statua circondata dal cielo, tutto qui. Ho anche usato la regola dei terzi per posizionare la statua a destra della cornice.

#11. Semplicità e Minimalismo

Nell’ultima linea guida, abbiamo visto come lasciare uno spazio negativo attorno al soggetto principale può creare un senso di semplicità e minimalismo. La semplicità stessa può essere un potente strumento compositivo. Si dice spesso che “less is more”. Semplicità spesso significa scattare foto con sfondi semplici che non distraggono dal soggetto principale. Puoi anche creare una composizione semplice ingrandendo una parte del soggetto e concentrandoti su un dettaglio particolare.

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In questa prima foto, ho ingrandito alcune gocce d’acqua su una foglia in un giardino. È un argomento così semplice ma è anche molto bello per la sua semplicità. Un buon obiettivo macro può essere uno strumento molto utile per creare questi tipi di foto.

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In questa seconda fotografia di un albero all’alba, ho fatto uso di uno sfondo molto semplice e ordinato per focalizzare l’attenzione sull’albero. Questa foto fa uso di “spazio negativo” per creare un senso di semplicità e minimalismo. Ho anche usato la regola dei terzi e le linee guida nelle tecniche di composizione.

#12. Isolare il soggetto

L’uso di una profondità di campo ridotta per isolare il soggetto è un modo molto efficace di semplificare la composizione. Utilizzando un’ampia apertura, è possibile sfocare lo sfondo che potrebbe altrimenti distrarre dal soggetto principale.

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In questa foto di un gatto nascosto in una scatola, ho impostato un’apertura di f3.5 che è molto ampia e risulta in uno sfondo molto sfocato. Ciò focalizza l’attenzione sul gatto poiché lo sfondo sfocato ora è meno distratto. Questa tecnica è un modo eccellente per semplificare una composizione. Avrai notato che ho usato anche questa tecnica per focalizzare l’attenzione sulle gocce d’acqua sulla foglia nell’ultima guida.

#13. Cambia il tuo punto di vista

La maggior parte delle foto sono prese dal livello degli occhi. Nel mio caso, sono appena 5 piedi! Alzarsi o abbassarsi può essere un modo per creare una composizione più interessante e originale di un soggetto familiare. Ho visto spesso fotografi naturalisti in particolare sdraiati nel fango sulle loro pance per ottenere lo scatto perfetto.

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Questa foto di Parigi di notte è stata scattata dal tetto della Torre Montparnasse nel 15 ° arrondissement. Ogni volta che visito una città, cerco sempre di vedere se ci sono edifici con piattaforme di osservazione per consentire di fotografare la città dall’alto. Alzarsi ti dà la possibilità di catturare viste spettacolari di una città, soprattutto di notte.

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A volte trovare quel punto di vista perfetto significa bagnare i piedi. Sopra c’è uno scatto che ho scattato mentre ero in piedi in un ruscello a Ballyhoura, nella contea di Limerick, in Irlanda. In realtà ho dovuto aspettare un bel po ‘per far passare una doccia a pioggia e far uscire il sole. Ne è valsa la pena però scendere in basso e catturare il movimento dell’acqua come se scorresse sulle rocce. Avevo bisogno di diversi whisky caldi dopo avermi scaldato.

#14. Cerca combinazioni di colori particolari

L’uso del colore stesso è una tra le tecniche di composizione spesso trascurate. La teoria del colore è qualcosa con cui i grafici, gli stilisti e gli interior designer conoscono bene. Alcune combinazioni di colori si completano bene a vicenda e possono essere visivamente molto sorprendenti.

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Dai un’occhiata alla ruota dei colori qui sopra. Puoi vedere che i colori sono disposti logicamente nei segmenti di un cerchio. I colori che si trovano uno di fronte all’altro sulla ruota dei colori sono detti “colori complementari”. Come fotografi, possiamo cercare scene che incorporano colori complementari come un modo per creare composizioni attraenti e sorprendenti.

Hai mai notato quanti manifesti di film hanno combinazioni di colori blu e giallo / arancione? Questo viene fatto abbastanza deliberatamente per creare pubblicità accattivanti.

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Ho usato personalmente la straordinaria combinazione di colori blu / giallo in questa fotografia della Custom House di Dublino. Le tonalità gialle dell’edificio illuminato contrastano magnificamente con il blu intenso del cielo blu delle ore.

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Il rosso e il blu sono anche colori complementari sulla ruota dei colori. Il Green Shopping Centre di Stephen a Dublino è stato illuminato di rosso per Natale l’anno scorso. Questo è stato molto sorprendente contro il blu profondo del cielo notturno. Adoro fotografare le città durante l’ora blu. Il blu profondo del cielo in questo momento fa da sfondo all’architettura e alle luci della città. Il nero puro del cielo notturno non è così sorprendente e contrasta in modo troppo netto con le luci della città.

#15. Regola dello spazio

La regola dello spazio si riferisce alla direzione verso cui i soggetti nella foto sono rivolti o verso cui si stanno muovendo. Se, ad esempio, stai scattando una foto di un’auto in movimento, nel telaio davanti all’auto dovrebbe esserci più spazio che dietro. Ciò implica che c’è spazio nel telaio in cui l’auto può spostarsi. Dai un’occhiata all’esempio della barca qui sotto.

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In questa foto, la barca è posizionata sul lato sinistro del telaio mentre si sposta da sinistra a destra. Notare come c’è molto più spazio per la barca in cui muoversi di fronte alla sua direzione di movimento (a destra) che dietro di essa. Possiamo immaginare mentalmente che la barca si muova in questo spazio mentre naviga lungo il fiume. Abbiamo anche una locazione subconscia per guardare avanti verso dove si sta dirigendo un oggetto. Se la barca fosse proprio sul lato destro dell’inquadratura, questo ci porterebbe fuori dalla fotografia!

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Questo può essere utilizzato anche per immagini di immagini di persone. La regola dello spazio suggerisce che il soggetto dovrebbe guardare o essere rivolto verso la cornice piuttosto che all’esterno. Dai un’occhiata al musicista nella foto sopra. Ho composto lo scatto con lui seduto sul lato sinistro della cornice. È rivolto a destra (mentre lo guardiamo) nell’area dello spazio tra lui e il bordo destro della cornice. Se fosse stato rivolto dall’altra parte, avrebbe guardato fuori dalla cornice e questo sarebbe strano. Guardando nello spazio nell’inquadratura, ci guida oltre l’uomo appoggiato alla ringhiera e alla coppia che balla sul lato destro.

#16. Regola da sinistra a destra

C’è una teoria che dice che “leggiamo” un’immagine da sinistra a destra nello stesso modo in cui leggeremmo il testo. Per questo motivo, si suggerisce che qualsiasi movimento rappresentato in una fotografia debba fluire da sinistra a destra. Tutto molto bene, ma presuppone che lo spettatore provenga da un Paese in cui il testo viene letto da sinistra a destra. Molte lingue vengono lette da destra a sinistra, come ad esempio l’arabo. Ad essere sincero, ho visto molte fotografie fantastiche che “scorrono” da destra a sinistra.

Una volta sono stato criticato da un giudice per il fatto che una donna in una foto che ho scattato camminava da destra a sinistra. Mi disse che non seguiva la regola “da sinistra a destra”. Ho ricordato al giudice che la foto è stata scattata in Tunisia, dove la gente legge da destra a sinistra. Non ho vinto.

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La foto sopra segue la regola “da sinistra a destra”. La donna che porta a spasso il suo cane nel giardino delle Tuileries a Parigi cammina da sinistra a destra del telaio. Questa foto aderisce anche alla “regola dello spazio”. Noterai che c’è molto più spazio davanti alla donna che dietro di lei. Ha un sacco di “spazio” in cui entrare nel telaio. Ho anche usato la regola dei terzi e una “cornice all’interno di una cornice” per comporre questa fotografia.

#17. Elementi di equilibrio nella scena

La prima linea guida sulle tecniche di composizione che abbiamo esaminato in questo tutorial è stata la “regola dei terzi”. Questo ovviamente significa che spesso posizioniamo il soggetto principale della foto sul lato della cornice lungo una delle linee della griglia verticale. A volte questo può portare a una mancanza di equilibrio nella scena. Può lasciare una sorta di “vuoto” nel resto del fotogramma.

Per ovviare a questo, puoi comporre il tuo scatto per includere un soggetto secondario di minore importanza o dimensione sull’altro lato dell’inquadratura. Questo bilancia la composizione senza mettere troppo a fuoco il soggetto principale della fotografia.

Dai un’occhiata a questa fotografia dell’ornato lampione sul Pont Alexandre III a Parigi.

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Il lampione stesso riempie il lato sinistro del telaio. La Torre Eiffel nel contatore della distanza lo bilancia sull’altro lato della cornice.

Potresti aver notato che questo sembra andare contro l’idea di spazio negativo menzionato nella linea guida numero 10. Contraddice anche la “regola delle probabilità” poiché ora abbiamo un numero pari di elementi nella scena. Come ho detto all’inizio di questo tutorial, non ci sono regole infrangibili nelle tecniche di composizione fotografica. Alcune di queste linee guida si contraddicono a vicenda e va bene. Alcune linee guida funzionano bene per alcuni tipi di fotografie e non per altre. È una questione di giudizio e sperimentazione.

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La foto sopra è stata scattata a Venezia. Ancora una volta, un lampione decorativo domina un lato della cornice. Il campanile della chiesa in lontananza fornisce equilibrio sull’altro lato della cornice.

Ciò ha anche un effetto secondario sulla composizione. Il campanile della chiesa in lontananza è ovviamente molto più grande del lampione nella vita reale. Sembra più piccolo nella fotografia in quanto è lontano. Questo aiuta ad aggiungere un senso di profondità e scala alla scena.

#18. Giustapposizione

La giustapposizione è una tra le tecniche di composizione molto potenti in fotografia. La giustapposizione si riferisce all’inclusione di due o più elementi in una scena che possono o contrastare tra loro o completarsi a vicenda. Entrambi gli approcci possono funzionare molto bene e svolgere un ruolo importante nel consentire alla foto di raccontare una storia.

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Dai un’occhiata a questa foto scattata a Parigi. Nella metà inferiore del telaio, abbiamo i supporti per libri leggermente ruvidi e pronti pieni di disordine e poster appesi alle cime. Ma soprattutto sorge la magnifica cattedrale medievale di Notre Dame. Questo gioiello architettonico è l’epitome di ordine e struttura a differenza delle bancarelle di libri poco sofisticate ma attraenti di seguito. Sembrano essere in diretto contrasto tra loro eppure lavorano bene insieme. Entrambi rappresentano la città di Parigi in diversi modi. Raccontano una storia su due diversi elementi della città.

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La foto sopra è stata scattata anche in Francia, ma questa volta nel pittoresco paesino di Meyssac nel sud-ovest. In questo scatto, la vecchia Citroen 2CV sembra perfettamente a suo agio di fronte al tipico caffè francese sullo sfondo. I due elementi si completano perfettamente a vicenda. L’uomo con le spalle al bar è il proprietario della macchina e mi è sembrato sorpreso quando ho chiesto se era giusto fare una foto della sua macchina. Mi ha chiesto perché avrei mai voluto fare una foto di “quella vecchia cosa”. Non sembrava rendersi conto di aver involontariamente allestito una scena tipicamente francese parcheggiando di fronte a quel caffè in particolare.

#19. Triangoli d’oro

Sei ancora con me? Ci siamo quasi…. Lo prometto. La composizione dei triangoli dorati funziona in modo molto simile alla regola dei terzi. Invece di una griglia di rettangoli, tuttavia, dividiamo la cornice con una linea diagonale che va da un angolo all’altro. Aggiungiamo quindi altre due linee dagli altri angoli alla linea diagonale. Le due linee più piccole incontrano la linea grande ad angolo retto, come illustrato di seguito. Questo divide la cornice in una serie di triangoli. Come puoi vedere, questa tra le tecniche di composizione ci aiuta a introdurre un elemento della “tensione dinamica” che abbiamo appreso nella linea guida numero 6. Come per la regola dei terzi, usiamo le linee (dei triangoli in questo caso) per aiutarci posizionare i vari elementi nella scena.

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La foto in alto contiene forti diagonali che seguono le linee dei “triangoli d’oro”. Le scie luminose del traffico seguono perfettamente la linea diagonale che va dall’angolo in alto a destra all’angolo in basso a sinistra. Le cime degli edifici a sinistra sono vicine alla diagonale più piccola a sinistra. La piccola linea sulla destra incontra la linea più grande nell’angolo in alto degli edifici.

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La foto sopra fa uso della “regola dei triangoli” in un modo più sottile. Le teste delle statue creano un “triangolo implicito”. Questa linea ci conduce alla Torre Eiffel in lontananza. La linea più piccola a sinistra incontra la linea più lunga a destra nel punto a metà della Torre Eiffel. La linea più piccola a destra va a destra tra le due statue. La regola dei triangoli può sembrare un modo complesso di organizzare una foto, ma può risultare in alcune composizioni davvero sorprendenti.

#20. Rapporto aureo

Qual è il rapporto aureo? Bene, in realtà è molto semplice: due quantità sono nel rapporto aureo se il loro rapporto è uguale al rapporto tra la loro somma e la più grande delle due quantità. Aspetta, adesso? Ok, se sembra troppo complicato, forse questa formula matematica aiuterà:

formula

Cosa vuoi dire che sei ancora più confuso adesso?

È vero che all’inizio il metodo del rapporto aureo per comporre una fotografia può sembrare molto complesso. In realtà è abbastanza semplice. È come una versione leggermente più complessa della regola dei terzi. Invece di una griglia normale, la cornice è divisa in una serie di quadrati come negli esempi seguenti. Questo è noto come “Phi Grid”. Puoi quindi usare i quadrati per disegnare una spirale che assomiglia a un guscio di lumaca. Questa è chiamata “spirale di Fibonacci”. I quadrati aiutano a posizionare gli elementi nella scena e la spirale ci dà un’idea di come dovrebbe fluire la scena. È un po ‘come una linea guida invisibile.

Si ritiene che tra le tecniche di composizione la spirale aurea sia in uso da oltre 2.400 anni nell’antica Grecia. È ampiamente usato in molti tipi di arte e architettura come un modo per creare composizioni esteticamente gradevoli. Era particolarmente ben impiegato nell’arte rinascimentale.

Ok, devo ammettere qualcosa qui. In realtà non ho mai intenzionalmente deciso di comporre una fotografia usando il rapporto aureo. Quando ho guardato indietro attraverso le mie fotografie, ho notato che l’avevo usato involontariamente alcune volte.

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Ho scattato questa foto a Venezia. Il ponte e i gradini a sinistra occupano la grande piazza a destra. La spirale di Fibonacci ci conduce quindi da qui attraverso la cima del ponte e giù verso le due donne sedute accanto ad esso. Potrebbe essere stato un incidente fortunato ma sembra funzionare!

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Il rapporto aureo può essere impostato in diverse direzioni. In questa foto scattata a Praga, la spirale ci conduce attraverso il ponte verso il castello sulla riva opposta. Un altro incidente fortunato!

Ovviamente, sarebbe impossibile avere in mente tutte queste linee guida compositive mentre stai girando. Il tuo cervello si scioglierebbe! Tuttavia, un buon esercizio è fare uno sforzo per usarne uno o due ogni volta che esci. Ad esempio, potresti fare una sessione fotografica in cui cerchi situazioni per utilizzare una “cornice all’interno di una cornice”.

Dopo un po ‘scoprirai che molte di queste linee guida sono radicate. Inizierai a usarli naturalmente senza doverci pensare. Come puoi vedere dal rapporto aureo, ne ho persino usato uno senza nemmeno accorgermene!

Spero che questo tutorial ti sia stato utile e che ti aiuti a portare la tua fotografia al livello successivo.

Le 10 migliori fotocamere compatte

Le fotocamere compatte ed il mercato di questo tipo di fotocamera è cambiato parecchio in questi ultimi anni. Gli smartphone hanno decimato il range entry-level delle point-and-shoot un tempo molto popolari, e come risposta le case produttrici si sono concentrate sui modelli più avanzati che fanno presa sui fotografi più “esperti”.

Oltre all’avanzata di sensori di dimensioni sempre più generose, alcune fotocamere compatte ora sono dotate di obiettivi con range di zoom lunghi e diaframmi aperti, e sono dotate di controlli migliori per la regolazione dell’esposizione. La connettività wi-fi è anch’essa ormai routine, in modo da poter trasferire gli scatti velocemente sul telefono.

Molti appassionati di fotografia un tempo erano molto scettici riguardo le fotocamere compatte digitali, ma al giorno d’oggi ci sono molte valide alternative alle reflex digitali e le fotocamere mirrorless.

1. Panasonic Lumix LX100

Panasonic Lumix LX100
Panasonic Lumix LX100

Un classico delle compatte, con un sensore grande, controlli classici e dotata di viewfinder.

Sensore: Micro 4/3, 12.8MP | Obiettivo: 24-75mm, f/1.7-2.8 | Monitor: 3.0-inch, 921,000 dots | Viewfinder: EVF | Scatto continuo: 11fps | Video: 4K | Livello utente: Intermedio/esperto

I fotografi esperti solitamente optano per una Reflex digitale, ma vogliono anche qualcosa da poter infilare in tasca per i giorni in cui la reflex deve rimanere a casa. Solitamente, questo significa scendere a patti con un sensore più piccolo – ma non questa volta. In qualche modo, Panasonic è riuscita ad infilare un sensore CSC micro 4/3 nel corpo macchina di una compatta. E non solo, ha aggiunto un anello del diaframma, una manopola per la regolazione dell’otturatore ED un viewfinder elettronico.  La LX100 era piuttosto costosa quando è uscita, ma il prezzo ha continuato a calare da allora, e rimane ancora adesso una fotocamera eccezionale.

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2. Fuji X70

Fujifilm X70
Fujifilm X70

Ottima per coloro che vogliono un sensore più grande della media e controlli tradizionali.

Sensore: APS-C, 16.3MP | Obiettivo: 28mm, f/2.8 | Monitor: 3.0-inch touchscreen, 1,040,000 dots | Viewfinder: No | Scatto continuo: 10fps | Video: 1080p | Livello utente: Intermedio/esperto

Fuji ha avuto un enorme successo con le sue fotocamere compatte della serie X, e la X70 sembra essere una scelta popolare tra i fotografi che necessitano di una camera piccola con tutte le caratteristiche che offre Fuji per le sue serie X. Il sensore è in formato APS-C, più grande quindi della LX100, e restituisce immagini di qualità superba. L’obiettivo fisso 28mm f/2.8 non è adatto a tutti però, e purtroppo la fotocamera non è dotata di viewfinder. In compenso è presente un touch-screen ruotabile, e controlli manuali estremamente veloci e funzionali.

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3. Panasonic Lumix LX15

Panasonic Lumix LX15
Panasonic Lumix LX15

Sensore: 1-inch type, 20.1MP | Obiettivo: 24-72mm, f/1.4-2.8 | Monitor: 3.0-inch touchscreen, 1,040,000 dots | Viewfinder: No | Scatto Continuo: 6fps | Video: 4K | Livello Utente: Principiante/Intermedio

Panasonic si è fatta strada nel mondo dei sensori cosidetti “1-inch” con la fantastica LX15, il perfetto bilanciamento di performance, caratteristiche e prezzo. Prima, le cattive notizie – non è dotata di viewfinder elettronico, ma l’obiettivo è uno dei più luminosi sul mercato con un’apertura diaframma massima di f/1.4. Aggiungete un design estremamente curato, doppi controlli e touchscreen, AF preciso e video in 4K, ed avrete una delle migliori fotocamere compatte presenti sul mercato.

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4. Panasonic TZ100

Panasonic Lumix TZ100
Panasonic Lumix TZ100

 Sensore: 1-inch type, 20.1MP | Obiettivo: 25-250mm, f/2.8-5.9 | Monitor: 3.0-inch touchscreen, 1,040,000 dots | Viewfinder: EVF | Scatto continuo: 10fps | Video: 4K | Livello utente: principiante/intermedio

Panasonic ha praticamente inventato il genere fotocamera-da-viaggio-comptta-zoom. Ad ogni modo i tempi cambiano, e per restare al passo, Panasonic ha deciso di produrre una fotocamera con le stesse dimensioni delle TZ precedenti, ma di infilarci un sensore più grande. Questo permette ai pixel di essere circa 2.4x più grandi rispetto agli altri modelli, e di conseguenza di ottenere immagini migliori.

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5. Canon PowerShot G7 X II

Canon PowerShot G7 X MARK II
Canon PowerShot G7 X MARK II

Con un nuovo processore, la G7 X II è una delle migliori fotocamere compatte in commercio.

Sensore: 1-inch, 20.1MP | Obiettivo: 24-100mm, f/1.8-2.8 | Monitor: 3.0-inch tilt-angle touchscreen, 1,040,000 dots | Viewfinder: No | Scatto continuo: 8fps | Video: 1080p | Livello utente: Principiante/Intermedio

L’aggiunta dell’ultimo processore DIGIC 7 porta un bel po’ di miglioramenti per quanto riguarda le performance rispetto al modello originale. Lo zoom ottico 4.2x è più lungo di camere come la Sony RX100 IV o la Panasonic LX15, e l’apertura diaframma variabile veloce rende la G7X II una fotocamera estremamente versatile anche quando i livelli di luce si abbassano.

Fuji X100T

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6. Fuji X100T

Fujifilm X100T
Fujifilm X100T

Sensore: APS-C X-Trans, 16.3MP | Obiettivo: 35mm, f/2 | Monitor: 3.0-inch, 1,040,000 dots | Viewfinder: Hybrid optical/EVF | Scatto continuo: 6fps | Video: 1080p | Livello utente: Esperto

La X100T è un piacere per gli occhi e all’utilizzo, ma non è per tutti! E’ relativamente grande, ha uno stile retro e una lunghezza focale fissa equivalente di 35mm f/2.0. E’ progettata per i fotografi che amano la sensazione di “pesantezza” ed i controlli esterni manuali di un rangefinder tradizionale 35mm. E’ una camera relativamente specializzata che va utilizzata per un certo tipo di fotografia (street ad esempio).

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7. Sony RX100 IV

Sensore: 1-inch, 20.1MP | Obiettivo: 24-70mm, f/1.8-2.8 | Monitor: 3.0-inch tilt-angle display, 1,228,800 dots | Viewfinder: EVF | Scatto continuo: 16fps | Video: 4K | Livello utente: Intermedio/Esperto

La RX100 originale di Sony è stata una fotocamera di bandiera che ha unito un sensore 1-inch in un corpo macchina in metallo compatto, dotato di controlli e qualità di immagine che richiedono i veri appassionati. La RX100 IV va un passo oltre, con un nuovo sensore progettato per la cattura di dati ad alta velocità. Questo significa che è possibile girare video in 4K, slow motion 40x e 16fps in modalità scatto continuo. E non dimentichiamo l’ottimo viewfinder elettronico di cui molte rivali sono sprovviste. E’ sicuramente un’opzione costosa, ma se state cercando una camera vesatile, tascabile e con un obiettivo zoom di qualità, non rimarrete delusi.

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8. Panasonic Lumix FZ1000

Panasonic Lumix FZ1000
Panasonic Lumix FZ1000

Sensore: 1-inch, 20.1MP | Obiettivo: 25-400mm, f/2.8-4 | Monitor: 3.0-inch articulating display, 921,000 dots | Viewfinder: EVF | Scatto Continuo: 12fps | Video: 4K | Livello utente: Intermedio

Il trend dell’adozione di sensori sempre più grandi si fa notare anche nella Panasonic FZ1000. Le fotocamere Bridge sono estremamente popolari perchè offrono un enorme range di zoom ad un costo molto contenuto. Per progettare un grosso zoom però, i produttori devono utilizzare un sensore più piccolo – ed è qui che Panasonic ha optato di sacrificare un po di zoom per mantenere elevata la qualità dell’immagine.

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9. Sony RX10 III

Sony RX10 III
Sony RX10 III

Sensore: 1-inch CMOS, 20.2MP | Obiettivo: 24-600mm, f/2.4-4 | Monitor: 3.0-inch tilt-angle display, 1.23m dots | Viewfinder: EVF | Scatto continuo: 14fps | Video: 4K | Livello utente: Intermedio/Esperto

Sony ha preso il 24-200mm della RX10 II e l’ha messo sotto steroidi, con la nuova lente che copre un range assurdi di 24-600mm. L’apertura di diaframma è di f/2.4-4. Il sensore è in grado di restituire immagini estremamente dettagliate, mentre le performance a ISO elevati sono decisamente degne di nota. Il feeling è quello di una reflex digitale. Non dimentichiamo la capacità di registrare video in 4K. L’unico difetto forse è il prezzo leggermente elevato anche paragonato con alcune reflex digitali e mirrorless decisamente allettanti.

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10. Leica Q

Leica Q
Leica Q

Sensore: Full-frame, 24.2MP | Obiettivo: 28mm f/1.7 | Monitor: 3.0-inch touchscreen, 1,040,000 dots | Viewfinder: EVF | Scatto Continuo: 10fps | Video: 1080p | Livello Utente: Esperto Quando la fotografia era principalmente analogica, la maggior parte delle fotocamere utilizzavano rullini da 35mm, le stesse dimensioni del sensore di una reflex digitale professionale. Questo significava che ogni fotocamera dotata di un obiettivo decente era in grado di produrre ottime immagini. La fotografia digitale ha cambiato questo aspetto e molte fotocamere compatte con sensori più piccoli hanno reso più difficile ottenere buone foto. Leica e Sony sono le uniche compagnie che producono una fotocamera compatta con sensore full-frame, e mentre le Sony RX1 sono fantastiche, la Leica Q (Typ 116) ci hanno completamente fatto innamorare. Il più grosso difetto è il prezzo, inutile girarci intorno. Ma per una grossa fetta del vostro conto in banca avrete una camera con un obiettivo Leica Summilux 28mm f/1.7 ASPH, un viewfinder elettronico stupendo con 3,680,000 dots, un display 3 pollici touch da 1,040,000-dot, autofocus da livelli professionali e controlli manuali. Nonostante il prezzo, Leica non riesce a produrre abbastanza modelli da soddisfare tutta la domanda per questo gioiello.  

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Le migliori fotocamere per Video

Ci sono tante opzioni per il video 4K, ma qual’è la migliore?

Panasonic GH5s mirrorless camera

Quali le migliori fotocamere per video?Che vi stiate avventurando nel mondo del video per la prima volta, o stiate cercando una nuova fotocamera per stare al passo con la richiesta sempre maggiore di video 4K, troverete le migliori fotocamere per video che potete acquistare oggi.

C’è sempre stata una sovrapposizione tra fotografia e video, ma è solo negli ultimi anni che le fotocamere di livello consumer sono state commercializzate come adatte ad entrambe le cose.

Che si usi una Reflex o una mirrorless, ai fotografi viene sempre più spesso richiesto dai clienti di girare anche video, ed i produttori di fotocamere stanno incorporando capacità video sempre più sofisticate nelle fotocamere più diffuse. E’ una rivoluzione che non possiamo ignorare, come non possono farlo i fotografi professionisti e semi-professionisti.

Di seguito, abbiamo messo insieme sette delle fotocamere più interessanti con capacità di girare video 4K in un vasto range di prezzi, compresi due modelli progettati espressamente per il video-making.

Punti in comune

Ciò che accomuna tutte queste camere è la possibilità di girare in 4K. Non tutti necessitano di una fotocamera con video 4K, in quanto il Full HD è più che sufficiente in molte situazioni. Ma il 4K stà rapidamente diventando una specifica mainstream, ed è anche un modo per assicurare ai clienti la “prova del tempo” per i loro video, così che un video girato oggi non risulti oblsoleto fra 5 anni.

Continuate a leggere per la nostra scelta di migliori fotocamere per il film making con capacità video 4K – ed i migliori prezzi…

Le migliori camere 4K per il video

1. Fujifilm X-H1

Questa fotocamera 4K ha le migliori specifiche tecniche per questo prezzo.

Tipologia: Mirrorless | Sensore: APS-C | Risoluzione: 24.3MP | Attacco obiettivo: Fujifilm X | 4K frame rates: 30, 25, 24p | 4K crop factor: 1.17x | Standard ISO range: 200-12,800 | Memory cards: 2x SD/SDHC/SDXC (UHS II)

La X-H1 è la top gamma di Fujifilm per quanto riguarda i sensori APS-C con attacco X-mount, ed è la prima della gamma Fujifim X ad essere dotata di stabilizzatore integrato, che lavora in sincronia con lo stabilizzatore ottico presente in molti obiettivi Fujifilm.

La X-H1 può girare video 4K UHD e DCI, con un bitrate fino a 200Mbs ed è dotata di opzione F-Log gamma. E’ dotata inoltre di un nuovo simulatore di pellicola Eterna, che può essere utilizzato con il dinamic range della fotocamera impostato fino a 400%. C’è purtroppo del crop-factor presente quando si gira in 4K, ma è relativamente piccolo a 1.17x.

Qualità al top

Con video cristallini sia indoor che outdoor, quello che manca in specifiche high-end video lo recupera in qualità del 4K. Questa fotocamera nei nostri test ha dato i migliori risultati con il minor sforzo.

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2. Panasonic Lumix GH5S

Fantastica per i video in 4K – Non così fantastica per le foto

Tipologia: Mirrorless | Sensore: Micro Four Thirds | Risoluzione: 10.28MP | Attacco obiettivo: Micro 4/3 | 4K frame rates: 60, 50, 30, 25, 24p | 4K crop factor: 1x | Standard ISO range: 160-51,200 | Memory cards: 2x SD/SDHC/SDXC (UHS II)

Panasonic ha fatto delle ibride 4K la sua specialità, ma con la GH5S è andata un passo oltre, sacrificando la pura risoluzione per fare spazio a specifiche video high-end. Il sensore da 10MP perde ogni appeal per la fotografia, ma si rivela ideale per il 4K, specialmente visto che si tratta di un sensore Multi Aspect.

Questo permette di girare video in 17:9 Cinema 4K e 16:9 4K UHD, in aggiunta ai classici 3:2 e 4:3 delle foto, il tutto senza che la lunghezza focale vari cambiando da una modalità all’altra. A differenza di quasi tutte le fotocamere crossover, può catturare video 4:2:2 a 10 bit internamente per utilizzo con SD ad alte prestazioni. La GH5S è dotata inoltre di V-logL Panasonic.

Modalità speciali

Una modalità preinstallata per aumentare il range dinamico, e mentre molte delle sue rivali hanno un limite di tempo in registrazione di 30 minuti, la GH5S supporta registrazioni illimitate (fino a riempimento della SD usata). La performance è a livelli alti, ottimi video contrastati e con resa cromatica perfetta.

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3. Canon EOS C300 Mark II

Un’ottima camera in 4K, ma solo per professionisti veri.

Tipologia: Mirrorless | Sensore: Super 35mm | Megapixels: 8.85MP | Attacco obiettivo: Canon EF | 4K frame rates: 60, 50, 30, 25, 24p | 4K sensor crop factor: 1x | Standard ISO range: 160-25,600 | Memory cards: 2x CFast 2.0 (4K), 2x SD (FHD only)

La C300 Mark II è il modello di mezzo della linea Canon EOS Cinema, e mentre è decisamente più costosa di quasi tutte le camere presenti su questa lista, si spinge decisamente oltre nel soddisfare le esigenze dei professionisti del video. Con un design modulare più adatto all’utilizzo combinato con monitor esterni, maniglie, anelli ed equipaggiamento audio.

Nuovo sensore

Utilizza un sensore Super 35mm CMOS simile in dimensioni ad un APS-C e corrispondente al vecchio 35mm movie format. Il sensore da 8MP cattura video 4K senza crop, ed è in grado di registrare video 4:2:2 10 bit internamente su doppie card CFast. Può anche catturare 4K RAW su un registratore esterno.

Il filtro ND integrato è estremamente utile in esterna, e sono totalmente assenti gli artefatti provocati dall’otturatore in tutte le nostre prove di panning. Ad ogni modo, la maneggevolezza complicata ed il fatto di dipendere dal formato MFX rende questa camera un oggetto per esperti, non per amatori.

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4. Sony A7R III

Ottima tuttofare adatta a video e foto professionali.

Tipologia: Mirrorless | Sensore: Full frame | Risoluzione: 42.4MP | Attacco obiettivo: Sony E | 4K frame rates: 30, 24p | 4K sensor crop factor: 1x, Super 35mm | Standard ISO range: 100-32,000 | Memory cards: 1x MS/SD, 1x SD/SDHC/SDXC (UHS II)

Sony si è fatta la sua reputazione tra i videographers con le sue fotocamere mirrorless. La A7S II è probabilmente quella più video-centrica della serie A7, ma è anche la più vecchia e probabilmente verrà presto rimpiazzata. Abbiamo quindi optato per la A7 III per questo confronto, essendo praticamente equivalente sia nel comparto video che foto.

Con un sensore di 42.2 MP, offre la seconda risoluzione più alta fra le fotocamere testate qui, e può girare in 4K o in 5K oversampled nella sua modalità crop Super 35mm, che a detta di sony offre la miglior qualità possibile.

La modalità HLG (Hybrid Log Gamma) è inclusa, insieme a Log2 e S-Log3 per un range dinamico maggiore. La resa di colori è molto buona, ma mentre il 4K full-frame è utile per evitare il crop factor dell’obiettivo, preferiamo il più nitido formato Super 35mm.

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5. Olympus OM-D E-M1 Mark II

Ottima qualità video e stabilizzazione.

Tipologia: Mirrorless | Sensore: Micro Four Thirds | Risoluzione: 20.4MP | Attacco obiettivo: Micro Four Thirds | 4K frame rates: 30, 25, 24p | 4K sensor crop factor: 1x | Standard ISO range: 200-25,600 | Memory cards: 1x SD/SDHC/SDXC UHS I, 1x SD/SDHC/SDXC UHS II

Quando si parla di camere con video 4K, Olympus non ha la stessa reputazione delle sue colleghe micro 4/3 Panasonic, ma la sua OM-D E-M1 Mark II offre tools potenti per la realizzazione di video.

Può girare sua 4K UHD che Cinema 4K a 30 o 24 fps, e con un bitrate massimo di 237Mbps, che è piuttosto buono se consideriamo che è comunque una fotocamera di fascia consumer. E’ dotata inoltre dello stabilizzatore 5-axis di Olympus, che lavora insieme allo stabilizzatore presente in molti obiettivi Olympus.

Questa Olympus cattura video crispi, limpidi e con un look naturale, ma è difficile avere una profondità di campo cinematografica a causa del sensore micro 4/3 di dimensioni ridotte.

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6. Nikon D850

La migliore nel comparto foto, ma gira anche ottimi video

Tipologia: DSLR | Sensore: Full frame | Megapixels: 45.7MP | Attacco obiettivo: Nikon F | 4K frame rates: 30, 25, 24p | 4K sensor crop factor: 1x | Standard ISO range: 64-25,600 | Memory cards: 1x XQD, 1x SD/SDHC/SDXC (UHS I)

Come reflex ad alta risoluzione multi funzione, la Nikon D850 è bene o male la rivale diretta della Canon EOS 5D Mark IV (numero sette su questa lista).

Questa tuttavia offre una risoluzione maggiore, e tramite l’utilizzo di un battery grip, una maggiore velocità di scatto a raffica. I vantaggi nel comparto video sono il video 4K senza crop factor, così che il vostro obiettivo avrà lo stesso angolo di visione per il video e le foto.

Un altro vantaggio è che può mandare in output video 4:2:2 8 bit ad un registratore esterno, mentre l’output esterno della EOS 5D Mark IV è limitato a un Full HD. Non ci sono modalità log, che è un peccato, e la D850 si affida ad un sistema di rilevamento del contrasto per l’autofocus video, che rallenta leggermente le cose.

La qualità è estremamente buona anche se con un lieve effetto dell’otturatore se la si muove troppo velocemente.

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7. Canon EOS 5D Mark IV

Ottima quando è uscita, forse superata oggi dalle sue rivali

Tipologia: DSLR | Sensore: Full frame | Megapixels: 30.4MP | Attacco obiettivo: Canon EF | 4K frame rates: 30, 25, 24p | 4K sensor crop factor: 1.74x | Standard ISO range: 100-32,000 | Memory cards: 1x CF (UDMA 7), 1x SD/SDHC/SDXC (UHS I)

Canon è sempre stata avanti rispetto alla concorrenza nel mercato reflex, e la EOS 5D Mark IV è una tuttofare che ha colpito nel segno tra i professionisti per la sua durata, versatilità e prezzo relativamente competitivo.

Video 4K

Anche questa fotocamera naturalmente gira video 4K, anche se con alcune limitazioni. Primo, il 4K non utilizza l’intera larghezza del sensore, è infatti presente un crop factor piuttosto sostanziale di 1.74x. Secondo, mentre questa fotocamera supporta la modalità Log Gamma, questa è disponibile solo a pagamento recandosi presso un centro assistenza Canon.

Con nostro stupore, questa camera registra in 4K solo su memory card, è possibile utilizzare un recorder HDMI esterno ma solo per il formato full HD. I files Motion JPEG sono enormi, ed il crop factor del 4K rende i grandangoli più complicati da realizzare, ma la qualità si è rivelata ottima sia in esterna che in indoor. Da segnalare che l’effetto rolling shutter se è rivelato il peggiore tra le fotocamere in lista.

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Terminologie chiave del gergo 4K spiegate

4K UHD vs Cinema 4K

Quello a cui si riferiscono la maggior parte delle persone parlando di “4K” è in realtà l’UHD, o 3840×2160 pixels; in realtà non arriva a 4000 pixels di larghezza. Ad ogni modo ha lo stesso ratio 16:9 del Full HD, con il triplo della risoluzione in orizzontale e in verticale. Il vero Cinema 4K, spesso chiamato DCI 4K, ha una risoluzione di 4096×2160 pixels, con un ratio leggermente diverso di 17:9.

Autofocus

La maggior parte di produttori oggi offre autofocus a fase ibrida o a contrast detection, entrambi sistemi molto veloci e precisi. La realtà è che la maggior parte dei video-makers preferisce la messa a fuoco manuale.

Profondità di Bit

La maggior parte delle fotocamere catturano video 8-bit, che ha limitazioni simili al JPEG 8-bit che può deteriorarsi e mostrare artefatti con l’editing pesante (o “grading” per usare terminologie video). Alcune fotocamere girano video 10-bit, che offrono uno spazio più ampio per l’editing successivo.

Bitrate

Il livello di compressione applicato al video girato. Come regola generale, maggiore la compressione (bitrate più basso) produce files più piccoli ma con qualità inferiore, mentre una compressione più bassa (bitrate più alto) produce files con qualità e dimensioni maggiori.

The Fujinon MK50-135mm T2.9, mounted here on a Fujifilm X-H1 body

Obiettivi cinematografici

I normali obiettivi vanno bene per il video, ma i cinematografici hanno delle specifiche che rendono il tutto più facile. Usano i T-stops invece degli F-stops, e molti hanno sistemi di diaframma silenziosi per regolazioni dell’esposizione silenziosa. Alcuni hanno anche ruote dentate che lavorano con sistemi di pull-focus professionali.

Colour sampling

Il video è girato con un canale luminance e due canali chroma. Comprimere dati chroma è meno dannoso per la qualità e questa compressione è definita con un ratio. In un mondo perfetto, le fotocamere registrerebbero video 4:4:4, ma generalmente i canali chroma sono compressi, ad esempio a 4:2:0 (basic) o 4:2:2 (migliore).

Crop factor

Non tutte le fotocamere catturano video 4K su tutta la superficie del sensore. Le fotocamere normali solitamente hanno sensori di risoluzione maggiore di quanto richiesto, quindi alcuni produttori andranno a croppare l’area del sensore per ridurre il processing o semplicemente produrranno video con un ratio 1:1 in 4K. Questo andrà a produrre un crop factor potenzialmente fastidioso.

The Atomos Shogun Inferno records Full HD and 4K footage from compatible cameras

Recorder Esterno

Le videocamere possono girare video compressi direttamente sulla memory card, ma solitamente è anche possibile registrare video non compressi verso un recorder esterno collegato all’uscita HDMI. Questo permette di alzare la qualità e lo spazio di archiviazione a disposizione, e molti di questi recorder sono dotati di schermi che permettono di analizzare più chiaramente la scena ripresa.

Frame rate

Il frame rate tradizionale per i film è 24fps, mentre per le trasmissioni TV PAL è di 25fps e per quelle NTSC è 30fps. Ora che la maggior parte del video è trasmesso in digitale, la vecchia distinzione tra PAL e NTSC è meno rilevante, ma il frame continua ad incidere sul look del video.

Interlacciato vs progressivo

L’interlacing è una vecchia tecnologia dove campi di linee dispari e parallele sono intrecciate tra di loro. Risparmia sulla potenza di calcolo e la banda (per la trasmissione) ma la qualità non è buona come con il progressivo, dove ogni frame è catturato nella sua interezza. Il video interlacciato ha il suffisso “i” mentre il progressivo “p”.

Intra-frame vs inter-frame (IPB)

Si parla di compressione Intra-frame quando viene compresso ogni frame individualmente ottenendo così una qualità maggiore. La compressione Inter-frame invece “registra” solo i cambi tra i frames chiave. La scelta viene espressa in “All-I” (intra-frame) o “IPB” (inter-frame).

Log modes

Queste sono in grado di catturare video “piatti” con un range maggiore destinati poi all’editing in seguito. Tutti i produttori di fotocamere hanno le loro versioni di log modes, come S-Log di Sony o C-Log di Canon. Queste modalità rendono una fotocamera davvero orientata verso il video.

The RØDE VideoMic Pro is a high-quality, affordable microphone for DSLR and mirrorless users

Microfono

Il microfono interno delle fotocamere, stereo o no, non avrà mai la qualità audio di un microfono direzionale, quindi un microfono esterno è un accessorio essenziale se si punta alla qualità. Potrete utilizzare un microfono a fucile come il RODE VideoMic Pro, od un modello wireless lapel da attaccare all’abbigliamento per registrare i dialoghi.

The Rotolight NEO 2 is a popular light panel for filmmakers

Luci LED

naturalmente, non si può usare il flash per il video, quindi se intendete utilizzare luce artificiale avrete bisogno di luce continua. I pannelli LED sono la scelta migliore per il video perchè hanno un’ottima autonomia e forniscono un buon livello di illuminazione per tutta la durata della batteria senza praticamente surriscaldarsi. I modelli più avanzati offrono anche la possibilità di variare la temperatura del colore.

Live view

Le fotocamere mirrorless hanno il vantaggio di offrire il live view costante sia sullo schermo sul retro che nel viewfinder. Le reflex lo fanno solo sullo schermo posteriore perchè devono girare con lo specchio alzato.

Memory cards

i produttori di memory cards indicano una velocità massima di trasferimento, utile per capire la loro performance per la fotografia, mentre per il video avremo bisogno di una velocità minima continuata. Non è la stessa cosa, quindi molti produttori hanno iniziato ad indicare entrambi i valori. Il minimo per il video 4K è 10MB/s (Classe 10, UHS Classe 1, V10); 30MB/s è preferibile (UHS Classe 3, V30) mentre 60MB/s è l’ideale (V60). Imparate a leggere tutto ciò che viene indicato sulla vostra memory card.

Oversampling

Una tecnica di processing in cui il video viene catturato a risoluzione maggiore e ridotto in seguito a 4K. Questo può produrre una qualità migliore ed è utilizzato a volte nelle fotocamere con un sensore di dimensioni molto maggiori a 4K.

Pixel binning

Un modo di combinare gli output dei fotositi così che una risoluzione più alta possa essere utilizzata per produrre video 4K. Non è considerata buona come l’oversampling in termini di qualità.

Dimensione del sensore:

Le camere 4K sono dotate di una varietà di sensori, inclusi full frame, APS-C e Micro 4/3. Il Super 35mm è un sensore usato in videocamere professionali cinematografiche, è grande approssimativamente come un APS-C ma con un rateo più largo.

Schermo orientabile

Molto utile quando si deve filmare angolazioni dal basso o dal pavimento.

Controlli touchscreen

Utili nella videografia perchè sarà meno probabile fare movimenti involontari in caso di necessità di effettuare una regolazione mentre si filma.

Touchscreen control

Useful in videography because you’re less likely to jog the camera if you need to make adjustments while filming.

Treppiede per video

Un treppiede dedicato per il video, come il Manfrotto qui sopra, avrà gambe doppie per stabilità migliorata, e riduzione delle vibrazioni, ed una testa fluida con un braccio per il panning, per movimenti più delicati e precisi della camera. Il Manfrotto Nitrotech N8 ha entrambe le features, insieme ad un sistema di contro bilanciamento che previene la caduta in avanti della camera quando sganciata.

Zebra

Un attrezzo in dotazione a molte camere recenti utilizzato come aiuto per decidere l’esposizione andando a mostrare l’area degli highlights nell’inquadratura, e con la possibilità di andare a regolare la soglia in maniera dettagliata su queste aree.

Come migliorare come fotografo

Quali sono i migliori modi per migliorare come fotografo? Due anni fa, ho fatto una pazzia e ho comprato una macchina fotografica perché avrei sempre voluto provare a fare foto alle stelle. La foto a sinistra in alto era l’unica foto decente su 700 scattata al mio primo tentativo senza senso. La foto giusta è stata scattata circa 2 settimane fa. Non lasciare che i tuoi sogni siano sogni.

Ricordo distintamente la prima volta che una macchina fotografica è stata messa nelle mie mani. Era il matrimonio di uno dei miei cugini più grandi e avevo 10 o 11 anni. Il fotografo era un amico di famiglia, e doveva aver notato che camminavo annoiato e all’oscuro, perché ha preso una delle sue reflex, me l’ha messa in mano con un intero rotolo di film e mi ha detto di aiutarlo a scattare foto.

Nessuna delle foto è risultata. Ero un bambino e non avevo idea di cosa stessi facendo, ma 15 anni dopo, quel momento è ancora cristallino nella mia memoria. Mi ha spinto all’azione, chiedendo fotocamere digitali per i miei successivi compleanni (il mio primo era un point-and-shoot da 3,2 MP), risparmiando i miei soldi di falciatura per tutta l’estate per acquistare una scheda di memoria Compact Flash da 512 MB e scherzando con il vecchio Pentax K1000 che stava raccogliendo polvere nell’armadio di mio padre – ogni volta che potevo permettermi il film e l’elaborazione, cioè.

La vita

Sfortunatamente, a metà tra il lavoro in due posti di lavoro, il tentativo di avere successo al liceo, l’inizio del college e passare 2 anni all’estero nell’Europa orientale, mi mancava semplicemente il tempo, i soldi e il know-how per perseguire la fotografia oltre le capacità del mio telefono cellulare, e il mio interesse per la fotografia è svanito.

C’era, tuttavia, sempre una sfumatura di desiderio. Ricordo di essere geloso di amici che possedevano grandi, pesanti, DSLR. Ero verde di invidia quando mia madre decise di comprare a mio padre una Nikon D3200 per il suo compleanno. Lo rubavo spesso per scattare foto e non ci volle molto prima che ne sapessi di più di lui. Il mio momento di possedere una DSLR è arrivato quando ho accettato uno stage in un museo d’arte locale che aveva bisogno di me come fotografo di eventi e videografo. Ho acquistato una Nikon D3300 con un obiettivo kit e un treppiede da $ 20 e ho immediatamente potuto fotografare tutto ciò che era in vista.

In quei primi due mesi, ho provato a fare foto ogni giorno. Non sempre ci sono riuscito, ma mi ha insegnato a cercare costantemente argomenti interessanti. Cresciuta nel cuore dello Utah, la fotografia di paesaggio è stata una scelta naturale: ci sono canyon ogni 30 piedi (a quanto pare), 5 parchi nazionali, una varietà di monumenti nazionali e molto altro da fare di quanto chiunque possa fare in una vita.

Weekend

Ho trascorso gran parte del mio tempo a fare escursioni nei fine settimana e ho avuto un caro amico con cui farei dei viaggi su strada ogni anno. Glacier o Banff, il Grand Canyon o la California, ovunque suonassero i più emozionanti. La fotografia di paesaggio, come dico spesso, significava semplicemente fare ciò che già avevo fatto, ma riportare le prove.

Fin dall’inizio, ho anche avuto un forte desiderio di fotografare le stelle. Gli umani hanno sempre avuto questo fascino primordiale con le stelle, e l’ho sempre sentito fortemente. Molte notti d’estate crescendo sono state trascorse sul mio tetto a guardare il cielo passare dal tramonto all’ora blu al panorama stellare suburbano. Per questo motivo, anche le stelle sembravano un soggetto naturale e posso ricordare vividamente il mio primo tentativo di catturarle.

Io e il mio amico abbiamo fatto un’escursione su un ripido sentiero fino a un lago nella notte di luna piena. Era quasi buio quando arrivammo a destinazione, ma l’area era splendidamente illuminata. Mi sono avvicinato al lato opposto del lago, ho installato il treppiede e la fotocamera e ho trascorso la maggior parte di un’ora a risolvere i problemi. Semplici concetti fotografici – messa a fuoco, apertura, esposizione – sono diventati meno intuitivi di notte. Ho indovinato le impostazioni, le ho annotate, ho apportato lievi modifiche e ho riprovato. 700 foto terribili e poche ore dopo, abbiamo fatto il lungo trekking di nuovo verso la nostra auto, percorso scarsamente illuminato dalla torcia del cellulare.

Notte

Per tutta la notte, la migliore foto che ero riuscito a produrre presentava scogliere luminose e alcune stelle deboli. Le mie aspettative su ciò che avrei potuto fare erano estremamente alte e sicuramente non ero all’altezza, ma alla fine ero elettrizzato di vedere le stelle. Sono uscito la notte successiva, la notte successiva e la notte successiva, sempre in luoghi diversi, diventando sempre più eccitato con ogni fotografia che si avvicinava a rappresentare la visione che avevo di ciò che la mia fotografia poteva essere.

Il seguito di questi sentimenti poteva essere descritto solo come un’ossessione. Mi stavo distraendo sul lavoro perché stavo cercando su Google articoli sulla fotografia notturna. Mi sono iscritto a una dozzina di newsletter su vari siti Web con consigli e suggerimenti. Ho iniziato a fare ricerche sull’attrezzatura il secondo quando mi sono reso conto che, beh, una fotocamera entry-level e un obiettivo kit non avrebbero tagliato. Pensavo di conoscere le fotocamere perché avevo capito i concetti di base di ISO, apertura ed esposizione e (più o meno) il modo in cui lavoravano insieme durante il giorno, ma ho acquistato libri che mi hanno insegnato a capire i loro effetti e usarli oltre il semplice manipolare la luce.

Ho imparato cos’è un sensore di crop e ho subito sofferto per una fotocamera full frame, ho iniziato a studiare la costruzione e i limiti degli obiettivi e ho subito iniziato a ricercare quali obiettivi dovevo acquistare per migliorare la qualità del mio lavoro. Ho letto articoli sulle prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione in varie fotocamere, ho letto della tecnologia dei sensori, ho comprato Photoshop e Lightroom e ho iniziato a guardare tutorial di YouTube sulle tecniche di post-elaborazione della Via Lattea. Il tracciamento delle stelle, il raggruppamento mediano e la fusione focale erano termini che non avevo mai sentito, ma con il tempo ho iniziato a capirli e applicarli.

Composizione

Altrettanto importante, ho imparato a comporre un’immagine. Ho comprato un paio di libri che mi hanno aiutato a capire la teoria, ma il vero insegnante è stato il processo. Come storico dell’arte esperto, ho studiato artisti del calibro di Ansel Adams, Eadweard Muybridge e William Henry Jackson, anche gestendo le loro stampe originali, nel frattempo cercando di vedere attraverso i loro occhi e capire come vedere il modo in cui vedevano.

Sulla stessa linea, ho studiato il lavoro di famosi pittori di paesaggi romantici del XIX secolo come Thomas Cole e Albert Bierstadt, cercando di capire (e in seguito replicare) ciò che rendeva le loro composizioni avvincenti.

Miracolosamente, durante l’intero processo pluriennale, ho iniziato a vedere miglioramenti. E quando ho visto un miglioramento, il mio interesse è cresciuto invece di scemare. Quel primo anno ho sparato fino a 100 GB di dati fotografici. L’anno successivo, è più che triplicato.

È importante rendersi conto a posteriori che il miglioramento è spesso lento e richiede sempre molto sacrificio e diligenza. Nulla dice sacrificio come fare un pisolino di un’ora e poi dover strisciare fuori da un sacco a pelo caldo per vagare nel deserto tutto da solo (machete in mano, nel caso in cui gli animali selvatici vogliano scherzare).

Durante la settimana della luna nuova, a giugno 2018, ho trascorso 6 giorni su 7 in campeggio. Guidando in media 4 ore andata e ritorno in un campeggio abbastanza buio da fotografare il cielo. Ho trascorso 4 di quelle notti dormendo nel sedile del conducente della mia auto mentre il vento ululava fuori. Sono tornato a casa con solo poche immagini utili da elaborare. Inoltre, ognuna di quelle mattine, ho guidato 1-3 ore a casa per fare un turno di 8-9 ore nel mio lavoro quotidiano.

Soldi

Raramente vengo pagato per la mia fotografia, ma a parte l’esaurimento e la mancanza di guadagno monetario, sono innamorato di ciò che faccio. Non avrei mai immaginato di essere al punto che le persone vorrebbero che scrivessi delle mie esperienze. Che i post di Reddit della mia fotografia sarebbero arrivati in prima pagina (41k voti e conteggi), o che sconosciuti e amici mi avrebbero chiesto consigli – Sono solo un ragazzo che ama il mondo in cui vivo e i cui occhi luccicano come quelli di un bambino ogni volta che guardo il cielo notturno.

Ho ancora molto da imparare e molto da migliorare. Attendo con impazienza il futuro, ma quei momenti formativi come uno studente di fotografia innocente e ingenuo saranno sempre alcuni dei miei preferiti. Quando ogni scatto dell’otturatore era un inquieto passo avanti ed ero sempre ansioso di imparare qualcosa di nuovo. Spero che quello spirito iniziale non mi lasci mai.

Penso spesso alla versione di 10 o 11 anni di me stesso che scatta foto di nozze e vorrei poterlo guardare eccitato fare clic via. Ma mi sento fortunato a poter provare la stessa eccitazione ogni volta che vedo il mondo attraverso il mio lente o guarda in alto e cerca di immergerti nella bellezza del cielo.

Fotografi: dovreste acquistare un iPhone 11 Pro?

Dovresti comprare un iPhone 11 Pro? Questa è una grande domanda che molte persone hanno avuto in mente da quando Apple ha recentemente rilasciato il suo ultimo smartphone di punta che contiene 3 diverse fotocamere posteriori. Tuttavia, una risposta esauriente a questa domanda non è scontata.

Spiegherò ulteriormente tra un minuto, ma la domanda più semplice, da una prospettiva puramente fotografica, si riduce al tipo di persona che si sta fotografando.

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Per iniziare

Innanzitutto, vorrei iniziare dicendo che questo articolo non è destinato a essere un’altra recensione tecnica dei nuovi iPhone. Sono, senza dubbio, i migliori iPhone di Apple fino ad oggi. Pertanto, la discussione qui è principalmente orientata verso le persone che sono fotografi che, per mancanza di una parola migliore, già possiedono e usano una “macchina fotografica tradizionale” su base regolare.

Quindi, per quelle persone che usano principalmente una fotocamera per scattare foto rapide di familiari e amici, scopi di social media o qualsiasi altro uso in cui avere una fotocamera per smartphone eccellente in tasca in ogni momento è ciò che è necessario, quindi, sicuramente, l’iPhone 11 Pro offre probabilmente il miglior array di fotocamere disponibile al momento.

Oppure, se hai solo bisogno di un nuovo telefono, uno con ottime fotocamere e puoi permetterti il prezzo di un iPhone 11 Pro, allora è una scelta fantastica anche per questi motivi.

Ma il problema confuso che vedo per gli altri fotografi là fuori è che le fotocamere degli smartphone, a parte alcune delle loro limitazioni tecniche in termini di risoluzione e gamma dinamica, stanno diventando così buone che le persone, nel mondo più serio delle foto, hanno iniziato a chiedere loro stessi “Perché ho ancora bisogno di una fotocamera tradizionale per scattare le mie foto?”

È una domanda giusta.

Motivazioni

E la vera ragione per cui ho scritto questo articolo è che voglio discutere se l’iPhone 11 Pro è creativamente una buona cosa per i fotografi più seri o meno. Significa, è davvero positivo per quelli di noi che di solito usano una fotocamera tradizionale per la maggior parte delle nostre foto? Mi riferisco a coloro che sono avidi appassionati di fotografia, appassionati di dilettanti o anche persone che traggono reddito dalla fotografia.

Quindi, ecco il colpo di scena: poiché sempre più persone sono eccitate dalla comodità di avere una macchina fotografica proprio nella tasca. Ho iniziato a chiedermi se questi rapidi progressi (in un’immagine troppo semplificata tecnologia di avanguardia) sono davvero buoni per noi come possono sembrare?

Sebbene ci siano alcune persone là fuori che fanno cose innovative con le fotocamere degli smartphone. Ci sono anche molte immagini poco interessanti create da questo nuovo mezzo di “macchina fotografica sempre in tasca”, e questa è la mia preoccupazione. Detto questo, molti dei principi creativi e tecnici della fotografia vengono trascurati nel processo.

Quando ho iniziato a prendere in considerazione l’idea di acquistare un iPhone 11 Pro. Principalmente a causa della sua nuova triade di fotocamere di alta qualità che ho menzionato, mi sono chiesto; “Se avessi quel nuovo iPhone in tasca, smetterò di portare le mie macchine fotografiche tradizionali come faccio spesso adesso?” E dato che la risposta a questa domanda era un possibile “Sì”, ho ritenuto necessario fare un passo indietro.

Importanza della fotografia

Se estraggo senza sforzo qualcosa dalla mia tasca, posso quasi indifferentemente puntarlo su qualsiasi soggetto (con pochissima contemplazione di inquadratura o persino messa a fuoco). E scattare una foto istantaneamente, quindi il valore di catturare un’immagine potrebbe diventare altrettanto importante per me come calzini di colore che indosso.

Per me ciò costituirebbe una vera perdita, e forse la creatività e la qualità del mio lavoro ne risentirebbero. E sebbene tutta quella convenienza tecnologica possa sembrare una cosa positiva. E’ ancora possibile un risultato finale più scarso, anche con l’uso di tecnologie di livello superiore.

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In qualità di fotografo di lavoro, prima di tutto bisogna scegliere il mio background. Controllare la profondità di campo e come comporrò e riprenderò qualcosa quando guarderò attraverso il mirino della fotocamera. Queste sono sfaccettature che ritengo siano così essenziali per il processo creativo e il risultato finale. Sono anche passaggi importanti che mi mettono “nella zona”, aprono la mia mente e mi costringono a continuare a sfidare me stesso nel mio gioco.

Così, ho deciso che non volevo essere così compiacente e non ispirato sull’importanza di catturare un momento fugace nel tempo in cui la mia fotografia diventa così semplice e forse anche noiosa. Forse alcune persone non vedranno il pensiero (di divergere da questa nuova tecnologia compatta di alta qualità per la fotocamera dello smartphone) dal mio punto di vista, ma questo è un gioco equo.

Tecnologia

E anche se i progressi nella tecnologia della fotocamera per smartphone sono impressionanti, preferirei non soccombere a diventare un bug dell’otturatore per smartphone che fa scattare uno scatto in cui gli sforzi minimi sono investiti in ciò che sto effettivamente girando. Soprattutto, voglio rimanere nitido e continuare ad avvicinarmi alla fotografia come un Lensman OG.

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Credo ancora che una grande foto valga più di mille parole e voglio ancora dire alla gente che l’immagine che sto condividendo con loro è stata scattata con qualcosa di noto come una fotocamera, non semplicemente un comodo dispositivo tascabile con piccoli obiettivi delle dimensioni di un’unghia.

Ma non sono un purista. Sostengo ancora l’argomentazione pratica in fotografia secondo cui non importa come si arriva dal punto A al punto B, purché ci si arriva. E non sto dicendo che l’uso di una DSLR o di una fotocamera mirrorless lo rende un fotografo migliore. O anche che qualcuno che utilizza una fotocamera per smartphone sia meno un fotografo.

Sto solo aggiungendo che il modo in cui approcci l’acquisizione di un’immagine è importante tanto per il risultato finale quanto la tecnologia utilizzata per crearla.

In conclusione, porterò ancora una macchina fotografica tradizionale e sarò costretto a utilizzare i metodi di fotografia più lenti necessari per catturare una foto, gli stessi che ho sempre usato per creare il mio lavoro più importante. Quindi, se prendi sul serio le tue foto e vuoi dare al tuo lavoro la convinzione che merita, allora non vedo l’iPhone 11 Pro come un’aggiunta davvero stimolante al futuro della tua fotografia.

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Le migliori fotocamere per la fotografia Paesaggistica

Per la paesaggistica e le foto di esterni, abbiamo esaminato le migliori fotocamere dalle point-and-shoot alle mirrorless alle Reflex.

Risultati immagini per fotografia paesaggistica

Comprare una fotocamera per la fotografia di paesaggi può essere impegnativo, ma il processo dovrebbe essere divertente piuttosto che un salto nel buio. Primo, bisogna scegliere tra i tre differenti tipi di fotocamera: compatte, mirrorless e reflex digitali. Poi, bisogna ricercare e capire cosa fa al caso nostro basandoci sul budget a disposizione e le specifiche di cui abbiamo bisogno. La buona notizia è che è possibile trovare fotocamere a prezzi abbordabili in tutte le categorie, e molte di queste sufficientemente leggere da non dare fastidio quando trasportate. Di seguito tutto quello che c’è da sapere.

Opzione 1: Compatte

Le fotocamere point-and-shoot hanno circa le stesse dimensioni di un piccolo block-notes con un obiettivo attaccato e sono quasi completamente automatiche. Non fatevi ingannare: la tecnologia è in continuo miglioramento e queste fotocamere scattano foto di alta qualità, sono facili da usare ed estremamente leggere. In termini di prezzo, vanno dall’economico ai modelli high-end creati per un uso professionale con sensori più grandi e obiettivi impressionanti.

Le fotocamere compatte hanno visto esplodere la risoluzione negli ultimi anni, con l’avvento dei superzoom (alcune con un range di 50x e più). La realtà è che i sensori piccoli e gli obiettivi della maggior parte delle point-and-shoot non sono in grado di catturare altrettanta luce e nitidezza se paragonati alle controparti mirrorless o reflex elencate sotto. Se volete stampare foto grandi e di qualità professionale, considerate una mirrorless o una reflex. Ad ogni modo anche le compatte hanno i loro vantaggi. Quando si parla di stampe, una compatta media può produrre una stampa 12 x 18 senza un calo significativo di qualità. Per stampe più grandi potete considerare una compatta come la Ricoh GR II dotata di sensore APS-C, lo stesso presente su molte reflex digitali.

Pro: Economiche, facili da usare, leggere.
Contro: Quasi interamente automatiche, difficoltà nelle stampe grandi.
Cose da ricordare: Non fatevi disorientare dalle specifiche, tenete a mente le più importanti come dimensione del sensore, megapixels, zoom, batteria, prezzo, e reputazione del produttore.
Prezzi: 100€ – 1,000€
Le migliori compatte high-end: La Sony RX100 V è una compatta piena di funzionalità in grado di fare praticamente tutto. Ci piace anche la Panasonic Lumix LX15, dotata di un obiettivo più veloce e più economica. La Ricoh GR II è un’opzione interessante con il suo sensore APS-C, ma dotata di lente fissa a 28mm senza zoom. E’ la fotocamera compatta ideale per la street photography ma forse un po’ troppo “stretta” per la paesaggistica. Ci siamo rimasti molto male per il ritiro dal mercato della Nikon 18-50mm DL. Questa compatta high-end era stata progettata per i professionisti, era la compatta con maggior grandangolo sul mercato.
Le migliori compatte intermedie:  Per questa categoria ci è piaciuta la Sony RX100, che costa circa la metà della RX100 V sopra. Da segnalare che lo zoom è un 28-100mm invece di 24-70mm (Sony ha cambiato dalla terza versione in poi).
Le migliori compatte economiche: La Canon PowerShot SX710 HS ha un range di zoom lunghissimo a 25-750mm, è facile da usare, e relativamente economica. Il difetto maggiore è il sensore piccolo, ma è un problema comune a molte compatte di questo prezzo.
Vedi anche: Le 10 migliori fotocamere compatte.

Opzione 2: Mirrorless con obiettivi intercambiabili

Le fotocamere mirrorless sono l’aggiunta più recente a questa lista, ma hanno avuto un estremo successo tra i fotografi più esperti. Costruita interamente sul concetto di digitale, questa nuova razza di fotocamera compatta elimina interamente il sistema di scatto a specchio delle reflex digitali; qui invece la luce passa direttamente dall’obiettivo al sensore come in una compatta. Questo permette di inserire sensori relativamente grandi in fotocamere relativamente compatte.

Per la paesaggistica, le mirrorless sono un’opzione molto intrigante. Sony guida il branco con la sua serie a7, full-frame, ma ci sono molte opzioni da brand come Olympus e Fujifilm. Da notare che dei buoni obiettivi grandangolari per mirrorless possono essere piuttosto costosi, ed un corredo completo puà arrivare a costare come se non più di una reflex digitale. Ad ogni modo adoriamo la compattezza di queste fotocamere ed è per questo che molti professionisti della paesaggistica stanno facendo il “salto”.

Pro: Compatte, facili da usare, ottima qualità foto.
Contro: Gli obiettivi possono essere piuttosto cari, soprattutto i grandangolari. Il minor peso si nota ma a conti fatti non è niente di eccezionale.
Cose da ricordare: Sony, Olympus, e Panasonic dominano questo settore, non le classiche Nikon e Canon.
Prezzi: Si va dai 300€ circa per una entry-level ai 3000€ e più per la full-frame Sony a7R II.
Le migliori mirrorless high-end: Qui c’è poco da dire: la Sony a7R II è la miglior fotocamera mirrorless sul mercato per la fotografia paesaggistica.
Le migliori mirrorless intermedie: Sony continua a dominare con la nuova Alpha a6500, che include il weather sealing, video 4K, e stabilizzazione dell’immagine integrata, e uno degli atufocus più veloci della categoria. Ci piace anche la Fujifilm X-T2, che è un’eccellente mirrorless adatta un po’ a tutto con ampia scelta di obiettivi per la paesaggistica e tutto il resto. Infine la Olympus OM-D E-M1 Mark II si difende bene, soprattutto quando accoppiata con un obiettivo di qualità come il 12-40mm f/2.8 Pro, anche se piuttosto costosa per una fotocamera micro 4/3.
Le migliori mirrorless economiche: La Sony Alpha a6000 si trova attualmente a prezzi ridicoli con l’uscita dei modelli più nuovi. Con un obiettivo kit costa meno di molte compatte high-end e produce immagini molto superiori.
Vedi anche: Le migliori mirrorless del 2017

Opzione 3: Reflex Entry-Level e Intermedie

Digital SLR and point-and-shoot size comparison

Le reflex digitali – fotocamere più grandi con lenti intercambiabili- producono immagini di qualità professionale e permettono la massima creatività. Fotocamere di questo tipo hanno sensori considerevolmenti più grandi di una compatta e catturano dettagli e colori fantastici. Sono anche in grado di funzionare in maniera meno automatica, permettendo regolazioni manuali di otturatore diaframma ed  ISO, insieme a molte altre (alcune compatte offrono queste funzionalità ma non a questi livelli)

Gli svantaggi di una reflex digitali sono indubbiamente il prezzo e l’aumento di dimensioni e peso. Queste fotocamere sono più ingombranti di una mirrorless e di gran lunga più di una compatta, ed avrete bisogno di uno o più obiettivi ed una borsa apposita per il trasporto e la protezione di tutta l’attrezzatura. Tuttavia, la qualità delle immagini ottenute probabilmente valgono il peso e l’ingombro extra per molti appassionati e professionisti della fotografia. Queste foto potranno essere ingrandite, stampate ed appese ad un muro e durare una vita.

Pro: Meno automazione (più spazio per la creatività), qualità delle foto professionale, ottima per stampe di grandi dimensioni.
Contro: Meno automazione (più spazio per gli errori), peso e dimensioni, costo.
Cose da ricordare: Prendetevi il tempo necessario per conoscere la vostra reflex prima di partire per il viaggio, leggete il manuale ed uscite per qualche scatto di prova. Molte reflex digitali hanno settaggi automatici come “landscape” e “ritratto” ma vi tornerà utile avere un minimo di dimestichezza con i comandi.
Prezzi: Le reflex economiche dotate di obiettivo partono da circa 400€, setup più avanzati possono arrivare oltre i 2000€.
Migliori reflex: I 24 megapixel della Nikon D5500 sono impressionanti e la rendono un ottimo cavallo di battaglia, insieme alla più economica Nikon D3300 sono entrambe ottime reflex. Ci piace molto anche la Canon EOS 800D, anche se questa fotocamera è dotata di varie funzionalità dedicate alla parte video che ne vanno ad alzare il prezzo. Infine, Pentax produce l’unica reflex weather sealed economica: la Pentax KS-2

Opzione 4: Reflex Professionali (Full Frame)

DX/FX distinction

La differenza critica fra entry-level e professionale in materia di reflex digitali è il passaggio da crop a full frame. Le reflex professionali infatti sono dotate di sensore più grande, 36x24mm.

Nell’immagine sopra, il riquadro interno rappresenta la dimensione del sensore crop (DX) mentre il riquadro esterno quello FX (full frame). La differenza è notevole: i sensori full-frame hanno una quantità molto maggiore di informazioni visive.

Le reflex full frame sono fenomenali – il meglio del meglio – e se potete permettervene una non rimarrete sicuramente delusi. Purtroppo non si trovano molte occasioni nel mercato dell’usato e gli obiettivi sono particolarmente costosi – il sensore più grande richiede obiettivi più precisi e di qualità ( e di conseguenza più costosi).

Per la fotografia paesaggistica, una reflex full frame sta in vetta a distanza dalle altre: la Canon EOS 5DS R. Con un incredibile sensore da 50.6 megapixel, la 5DS R offre bel 20.1 megapixel più della Canon 5D Mark IV, e 14.3 più della Nikon D810. Questa fotocamera è stata creata per la still photography con meno funzioni video delle sue rivali.

Le altre reflex nominate qui sopra non sono certo da meno, e sono disponibili perfino dei modelli “economici” in full frame cone la Canon EOS 6D e la Nikon D750. Entrambe offrono risoluzioni impressionanti per la fotografia paesaggistica e sono tra le migliori fotocamere sul mercato. Da tenere d’occhio anche la Canon 6D Mark II.

Pro: Qualità foto eccezionale, alta risoluzione adatta a stampe di grandi dimensioni.
Contro: Prezzo, curva di apprendimento, peso e dimensione.
Cose da ricordare: Con una fotocamera full frame preparatevi ad investire soldi in obiettivi full frame.
Prezzo: I corpi macchina partono da 1300€ circa ed un obiettivo di qualità costa circa lo stesso se non di più.
Modelli Top: Canon EOS 5DS R e Nikon D810.
Vedi anche: 10 obiettivi FX da avere

Obiettivi per la Fotografia Paesaggistica

Non fate l’errore di concentrarvi troppo sul corpo macchina e trascurare l’obiettivo. Per la paesaggistica, avrete comunque bisogno di un grandangolo di qualità, e la cosa non è così semplice come può sembrare. Le compatte tendono ad essere intorno ai 24mm e i 28mm, che è utilizzabile ma non ottimale per grandi scatti panoramici. Le mirrorless e le reflex sono vendute con obiettivi inclusi che si aggirano attorno ai 27mm ai 29mm. Anche questi obiettivi sicuramente utilizzabili ma non la miglior scelta e probabilmente noterete della distorsione e scarsa nitidezza in alcune situazioni, motivo per cui vi raccomandiamo di aggiungere un’obiettivo specifico per questo tipo di fotografia.

Weather Sealing

I fotografi di paesaggi per definizione spendono la maggior parte del tempo all’aperto, ecco perchè è importante avere una fotocamera resistente alle intemperie è qualcosa di cui tenere conto in fase di acquisto. Questa tecnologia non è ancora una scienza esatta ed i produttori non sono esattamente trasparenti a riguardo, ma il processo consiste generalmente nell’aggiungere imbottitura intorno alle giunture ed i tasti per prevenire l’entrata di acqua e polvere che si accumulino all’interno. Questo non proteggerà necessariamente la vostra fotocamera da un’immersione totale, ma sicuramente offre quella tranquillità in più in caso di una pioggia moderata improvvisa.

Il Weather sealing sfortunatamente incide pesantemente sul peso della fotocamera, e questa tecnologia si trova solitamente solo su fotocamere di fascia medio-alta. Nikon ad esempio include il weather sealing dalla D7200 in su, mentre per Canon è dalla 80d in su.

La Fotografia Paesaggistica è più della vostra attrezzatura

La fotografia in cima a questo articolo è stata scattata anni fa con una compatta Nikon economica che era tutto ciò che l’autore dello scatto poteva permettersi allora. Non è sicuramente una foto perfetta, un treppiede sarebbe stato d’aiuto così come una fotocamera ed un obiettivo professionali. Ma quello che ha veramente fatto la differenza è stato essere lì all’alba nel Parco Nazionale di Yellowstone con le mani congelati, scattando foto mentre gli altri dormivano. Potete spendere quanto volete sulla vostra attrezzatura, ma un punto comune a tutte le migliori fotografie è trovarsi al posto giusto nel momento giusto. Fotocamere ed obiettivi di qualità aiutano sicuramente, ma la verità è che si possono scattare fotografie paesaggistiche memorabili con qualisasi budget si abbia a disposizione.

Terminologia Fotografica

Velocità dell’otturatore: Quanto a lungo l’otturatore rimane aperto ed esposto alla luce (solitamente una frazione di secondo, ma la velocità può andare da 1/8000 di secondo fino ad alcuni minuti in certe situazioni)

ISO: La misura della sensibilità alla luce (più è alto il valore dell’ISO massimo meno sgranate saranno le foto con scarsa luminosità)

Diaframma: La larghezza dell’apertura nell’obiettivo quando viene scattata la foto, simile all’iride dell’occhio umano. Viene misurata in f-stop (uno stop più basso indica un’apertura maggiore impiegata in condizioni di scarsa luminosità)

10 obiettivi Nikon FX (full frame) da avere

10 obiettivi Nikon FX (full frame) da avere

La linea di reflex full frame di Nikon è decisamente impressionante, ma lo è probabilmente ancora di più la collezione di obiettivi nikon full frame. Di seguito troviamo i 10 migliori obiettivi nikon full frame dai grandangolari ai teleobbiettivi. Abbiamo incluso sia zoom che lenti a focale fissa, ed invece di scegliere solo obbiettivi professionali ed estremamente costosi, abbiamo tenuto conto anche del rapporto qualità/prezzo. Ciò significa che troverete obbiettivi decisamente abbordabili come il 16-35mm f/4 ed il 70-300mm f/4.5-5.6.

1. Nikon 24-70mm f/2.8E VR

Nikon Obiettivo Nikkor AF-S 24-70 mm, F/2.8E ED VR, Nero [Nital Card: 4 Anni di Garanzia]

Categoria: Viaggio/ritratto
Peso: 37.7 oz.
Cosa ci piace: Aggiunge la Riduzione delle Vibrazioni ad un obbiettivo già ottimo
Cosa non ci piace: C’è che dice che sia leggermente meno nitida rispetto alla versione originale G.

Per essere uno degli obiettivi nikon full frame in grado di produrre immagini di qualità professionale, il 24-70mm f/2.8 E è una delle opzioni più popolari nella line-up full frame di Nikon. E’ estremamente nitido su tutta la lunghezza dello zoom, messa a fuoco veloce e precisa, e distorsione ai minimi livelli. Ci è piaciuta anche l’utilizzo di materiali metallici per la costruzione, che aggiungono peso ma danno l’impressione di avere tra le mani un oggetto che durerà per molti anni. Per tutto quello che va dai ritratti alla fotografia di viaggio, il 24-70mm f/2.8 può sostituire una gamma di lenti fisse specializzate su un solo tipo di fotografia senza scendere a compromessi di qualità.

Per dovere di cronaca, ci sono state molte discussioni su quale dei Nikon 24-70mm f/2.8 versione sia la migliore. La versione più vecchia “G” è uscita nel 2007 ed è famosa per la sua estrema nitidezza. La versione più nuova “E” è uscita un paio d’anni fa nel 2015, e include il nuovo sistema di riduzione di vibrazioni VR anche se alcuni lamentano una perdita di nitidezza. Senza contare il peso aggiuntivo ed il prezzo più alto. Per noi sono entrambi ottimi obbiettivi e la decisione finale dipende tutta dall’esigenza o meno del VR.

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2. Nikon 50mm f/1.4G 

Nikon Obiettivo Nikkor AF-S 50mm 1:1,4G , Nero [Versione EU](Ricondizionato Certificato)

Categoria: Viaggio/ritratto
Peso: 9.9 oz.
Cosa ci piace: Performance in scarsa luminosità e bokeh eccezionali.
Cosa non ci piace: Leggera distorsione, anche se praticamente impercettibile.

Per qualsiasi tipo di fotografia o fotocamera, un obbiettivo fisso da 50mm è praticamente indispensabile. Ed il Nikon 50mm f/1.4 G è uno dei migliori obbiettivi fissi Nikon in assoluto: è nitido, performa estremamente bene in condizioni di luce non ottimale, ha un autofocus veloce e preciso, ed un bokeh impressionante. Comparato ad altri obbiettivi f/1.4 come il Sigma 50mm Art, il Nikon costa meno ed è più leggero.

Quali sono i difetti di questo obbiettivo dunque? Soffre di una leggera distorisione che si nota esclusivamente quando si scattano foto con linee dritte, che di solito non succede nelle altre lenti fisse Nikon. E c’è una discreta quantità di plastica nella costruzione complessiva, ma nonostante ciò il peso ed il costo non sono stati ridotti. Da notare che Nikon deve ancora produrre un obbiettivo 50mm f/1.2 con autofocus, cosa che Canon ha fatto con la sua serie L. Guardando il successo di Canon capiamo che la domanda per un obbiettivo simile c’è, quindi speriamo che Nikon ne approfitti e produca una lente ultra- veloce in f/1.2 in futuro.

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3. Nikon 14-24mm f/2.8G

Nikon Obiettivo Nikkor AF-S 14-24 mm f/2.8G ED, Nero [Nital Card: 4 Anni di Garanzia]

Categoria: Grandangolo
Peso: 34.2 oz.
Cosa ci piace: Il miglior grandangolo Nikon.
Cosa non ci piace: Peso elevato e niente VR.

Per i professionisti e gli appassionati di un certo livello, il 14-24mm f/2.8 è sicuramente il miglior zoom grandangolare sul mercato. E’ eccezionalmente nitido, l’autofocus è veloce e preciso, e l’apertura di diaframma f/2.8 è impressionante per obbiettivi di questo tipo. In aggiunta, ci è piaciuta molto la lunghezza focale: molti produttori di fotocamere producono obbiettivi 16-35 f/2.8, che non sono wide come il 14-24mm e si sovrappongono con il 24-70mm, creando una ridondanza inutile.

Se il peso ed il prezzo del Nikon 14-24mm f/2.8 sono troppo per voi da mandar giù, ci sono alcune alternative interessanti qui sotto. Il 16-35mm f/4 è più lento in termini di diaframma ma costa e pesa decisamente meno. E se avete bisogno di velocità, il Tamron 15-30mm forse fa al caso vostro. Ma nessuno di questi eguaglierà le performance ottiche del Nikon 14-24mm f/2.8, che rimane il meglio attualmente offerto sul mercato.

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4. Sigma 35mm f/1.4 Art

Sigma Obiettivo 35mm-F/1.4-AF (A) DG HSM, Attacco NIKON

Categoria: Viaggio/ritratto
Peso: 32 oz.
Cosa ci piace: Estremamente veloce e nitido, ad un prezzo più basso del Nikon 35mm f/1.4.
Cosa non ci piace: Pesante e l’autofocus necessita di calibrazione.

Gli obbiettivi di terze parti vanno e vengono ma non è il caso per questo obbiettivo. La serie Art di Sigma è un’eccezione, offre obbiettivi ultra-veloci a focale fissa che competono testa a testa con qualsiasi obbiettivo professionale prodotto da Nikon. In questo caso, ci è piaciuto il Sigma 35mm f/1.4 più del Nikon 35mm f/1.4, che costa circa 1500€ e non è necessariamente migliore in termini di performance. Potete sempre optare per il Nikon 35mm f/1.8 qui sotto, ma noi preferiamo l’abilità di poter scattare a f/1.4 quando necessario.

Similarmente a quanto succede con altri obiettivi nikon full frame di terze parti quando usati su corpi macchina Nikon, l’autofocus può dare fastidio con il Sigma 35mm f/1.4. Un certo numero di utenti hanno riportato l’inesattezza dell’autofocus appena uscito dalla scatola, che ha richiesto una calibrazione manuale o tramite il dock di calibrazione di Sigma. E nonostante l’impeccabile qualità costruttiva, questo obbiettivo è decisamente pesante. Se siete amanti dei 35mm vi consigliamo di prendere seriamente in considerazione questa lente.

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5. Nikon 70-200mm f/2.8E VR 

Nikon Obiettivo Nikkor AF-S 70-200 mm, f/4G ED VR, Nero [Versione EU]

Categoria: Teleobiettivo
Peso: 50.4 oz.
Cosa ci piace: Più nitido e leggero rispetto alla versione G originale.
Cosa non ci piace: Costoso e pesante.

Il 70-200mm f/2.8 è un palo portante dell’equipaggiamento di molti professionisti – è ottimo per tutto, dai ritratti alle foto di viaggio. E Nikon si è superata con il recente 70-200mm f/2.8E. Abbiamo adorato la vecchia versione G, ma sono stati capaci di migliorare molte cose sulla E: è più nitido, leggero, mette a fuoco più velocemente e più da vicino ed ha un feeling più moderno con nuove funzionalità come il memory focus. Tutto considerato, pensiamo che questo sia uno degli obiettivi nikon full frame più impressionanti degli ultimi anni.

Come menzionato sopra, questo è un obiettivo pensato per un uso professionale, e ci sono molte alternative. Il 70-200mm f/4 ha la stessa lunghezza focale, pesa meno, e costa circa la metà. Per la fotografia amatoriale e per quelli che non sono sicuri di usare così tanto il teleobiettivo, un diaframma di f/4 dovrebbe bastare. Ad ogni modo non possiamo fare a meno di amare il bokeh e le immagini incredibilmente vive prodotte dal f/2.8E. Per quelli che mettono la qualità davanti a tutto, questo è un obiettivo da avere nel proprio corredo full-frame.

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6. Nikon 85mm f/1.8G

Nikon Obiettivo Nikkor AF-S 85mm1:1,8G, Nero [Versione EU]

Categoria: Ritratto
Peso: 12.4 oz.
Cosa ci piace: Super definito e decisamente più economico del 85mm f/1.4.
Cosa non ci piace: Per i fotografi professionisti di ritratti forse rimane più invitante il f/1.4.

Abbiamo discusso a lungo sull’includere o meno l’85mm f/1.8 o f/1.4 in questa lista, ed è stato duro decidere alla fine. In breve, l’f/1.4 è davvero un obiettivo eccezionale: è estremamente nitido, ha una resa cromatica eccellente, produce bokeh cremosi e brilla in condizioni di scarsa luminosità. Ma visto il prezzo assolutamente proibitivo di oltre 1600€, la versione f/1.8 ci è sembrata decisamente più giusta dal punto di vista qualità/prezzo e non c’è tutta questa distanza in termini di performance. Per i ritratti e la fotografia di eventi, è uno dei nostri obiettivi preferiti della gamma di obiettivi nikon full frame.

Un punto di forza in comune tra il Nikon f/1.8 e l’f/1.4 è la nitidezza. La velocità minore impatta le performance in scarsa luminosità ed il bokeh, ma f/1.8 certamente non è male come valore. Manterrete la possibilità di scattare foto in condizioni di luce non ottimale ed il bokeh non è poi così male a 1.8. E soprattutto ricordiamoci del prezzo, circa un terzo della versione f/1.4.

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7. Nikon 28-300mm f/3.5-5.6G VR

Nikon Nikkor Obiettivo AF-S 28-300MM F/3.5-5.6G ED VR, Nero [Nital Card: 4 Anni di Garanzia]

Categoria: Tutto in uno
Peso: 28.2 oz.
Cosa ci piace: L’obiettivo più versatile su questa lista.
Cosa non ci piace: Non può competere con la qualità delle lenti fisse.

Per la versatilità totale, il Nikon 28-300mm VR può diventare l’unico obbiettivo presente nel vostro corredo. Basato sulla popolarità dei modelli tutto in uno versione DX, il 28-300 VR è stato progettato specificatamente per i corpi macchina full-frame ed attualmente è l’unico obiettivo di questo tipo in versione FX. Potete aspettarvi un po’ di distorsione, anche se tutte le fotocamere Nikon full-frame hanno la correzione automatica della distorsione, ma l’obiettivo rimane comunque nitido su tutta la lunghezza dello zoom e produce in generale ottime immagini. E anche se il Nikon 28-300mm è piuttosto pesante, si è rivelato più leggero di molti degli zoom elencati fin’ora inclusi il Nikon 24-70mm, 14-24mm ed il Nikon 70-200mm.

Tutto considerato, non siamo grandi amanti degli obiettivi tuttofare, in particolare per le fotocamere full-frame. La convenienza è indiscutibile, ma questo obiettivo semplicemente non è paragonabile in qualità ottica alle lenti fisse, o gli zoom con un range prefissato. L’apertura massima è di f/3.5-5.6 è decisamente mediocre, e non otterrete la stessa definizione e bokeh degli obiettivi elencati sopra. Nonostante questo, a molte persone piace trasportare un solo obiettivo, e per loro il Nikon 28-300 è perfetto.

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8. Nikon 16-35mm f/4G VR

Nikon Obiettivo Nikkor AF-S 16-35 mm f/4G ED VR II, Nero [Nital Card: 4 Anni di Garanzia]

Categoria: Grandangolo
Peso: 24 oz.
Cosa ci piace: Un’alternativa più economica al 14-24mm f/2.8 sopra.
Cosa non ci piace: Non altrettanto buono in scarsa luminosità.

Buone notizie per i fotografi grandangolari che non vogliono aprire un mutuo per il 14-24mm f/2.8 qui sopra: il Nikon 16-35mm f/4 è un’alternativa decisamente allettante. Questo obiettivo costa circa 800€ di meno, più leggero e copre più lunghezza focale. Certo dovrete sacrificare un intero stop di diaframma, ma la nitidezza rimane. In aggiunta, il 16-35mm è dotato di VR mentre il 14-24mm no.

Interessante notare che Nikon abbia rilasciato un grandangolo ancora più economico, il 18-35mm f/3.5-5.6, che attualmente si aggira attorono ai 700€ di prezzo. Ci piace il concetto di dare alla gente più opzioni per quanto riguarda i grandangoli, senza contare che il 18-35mm è ancora più leggero, ma purtroppo sprovvisto della riduzione delle vibrazioni (VR). Il 18-35mm è un’ottima scelta per chi vuole risparmiare, ma abbiamo preferito in generale il 16-35mm.

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9. Nikon 24-70mm f/2.8G 

Nikon Obiettivo Nikkor AF-S 24-70 mm f/2.8G ED, Nero [Versione EU]

Categoria: Viaggi/Ritratti
Peso: 31.8 oz.
Cosa ci piace: Più economico e leggermente più definito dell’ f/2.8 E.
Cosa non ci piace: Niente riduzione della vibrazione (VR).

Il 24-70mm f/2.8 è lo zoom professionale più popolare sul mercato, e su questa lista ne abbiamo qualche opzione differente. Come menzionato sopra, l’f/2.8E è stato rilasciato nel 2015 con l’aggiunta del VR. Nikon ha inoltre riprogettato la lente per distribuire la nitidezza su tutta l’inquadratura. Costa inoltre circa 600€ in più.

Se non avete bisogno della riduzione della vibrazione, il 24-70mm f/2.8 G continua ad essere un’opzione eccellente. Nitidezza e resa cromatica esemplari, autofocus veloce e preciso, e l’obiettivo è estremamente versatile per tuttom dai paesaggi ai ritratti. E’ accesa la discussione su quanto sia migliore la versione E rispetto a questa. Ma con 10 anni di “esperienza” alle spalle di questo obiettivo, possiamo dire che indubbiamente è un vincente.

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10. Nikon 105mm f/2.8G Micro 

Nikon Obiettivo Nikkor AF-S VR II Micro-Nikkor 105 mm f/2.8G IF-ED, Nero [Nital Card: 4 Anni di Garanzia]

Categoria: Macro
Peso: 25.4 oz.
Cosa ci piace: Doppia funzionalità macro e ritratti.
Cosa non ci piace: Grosso e pesante per essere un obiettivo fisso.

Il Nikon 105mm f/2.8 è la nostra lente macro FX preferita tra gli obiettivi nikon full frame(Nikon utilizza il termine “Micro”). Con una nitidezza impressionante ed una distanza di messa a fuoco minima, quest’obiettivo può gestire la maggior parte dei bisogni macro per quanto riguarda il full-frame. In aggiunta il 105mm può essere usato anche come lente da ritratto, ed è anche dotato di VR. Per entrambi i tipi di fotografia, l’autofocus è decentemente veloce e la performance in scarsa luminosità è alla pari degli altri obiettivi di questa categoria.

Il maggior difetto del 105mm f/2.8 è la dimensione ed il peso. Per confronto, il 60mm f/2.8 Micro pesa circa la metà, ma continuiamo a preferire la nitidezza di questa lente. Molti la acquistano solo per la fotografia macro ma finiscono per rimanere sorpresi per la sua versatilità.

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Sei obiettivi nikon full frame che non sono entrati nella top 10.

11. Nikon 70-300mm f/4.5-5.6E VR

Categoria: Teleobiettivo
Peso: 24 oz.
Cosa ci piace: Autofocus veloce e buona nitidezza per un teleobiettivo zoom.
Cosa non ci piace: Non ai livelli del 70-200mm f/2.8 per la ritrattistica.

Nikon continua a rilasciare nuove lenti ED, e questa va a sostituire il 70-300mm versione G che è stato molto popolare per anni. In termini di performance ottica, abbiamo un autofocus sorprendentemente veloce (cosa che di solito non accade con zoom tele economici) ed un’ottima nitidezza, ad un peso più leggero rispetto alla versione passata. Per coloro che vogliono sperimentare con un teleobiettivo stando sotto il migliaio di euro.

Quali sono i difetti del Nikon 70-300mm ED? Con un’apertura massima di f/4.5-5.6, non è lontanamente paragonabile al 70-200mm f/2.8 di cui sopra. In termini di distanza raggiunta, 300mm è utilizzabile per fotografia animalistica ed altri utilizzi tipici di un tele, ma di sicuro non è avvicinabile al 200-500mm f/5.6 di cui parleremo sotto.

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12. Tamron 15-30mm f/2.8

Tamron Obiettivo per Nikon, 15-30 mm F/2.8 VC, Nero/Antracite

Categoria: Grandangolo
Peso: 38.9 oz.
Cosa ci piace: Qualità ottica comparabile al più costoso Nikon 14-24mm f/2.8.
Cosa non ci piace: Molto pesante.

Visto il prezzo elevato del Nikon 14-24mm f/2.8 sopra, siamo sempre alla ricerca di grandangoli alternativi che rientrino comunque in standard qualitativi alti. Ecco il Tamron 15-30mm f/2.8, che offre la stessa apertura massima del Nikon ad un prezzo decisamente inferiore. Le ottiche sono molto più impressionanti di qualsiasi altra lente grandangolare di terze parti, inclusa una nitidezza eccellente, distorsione minima, autofocus veloce e qualità costruttiva ottima.

Perchè dunque il Tamron 15-30mm f/2.8 non è più in alto nella classifica? Purtroppo è enorme in termini di dimensioni, con un peso decisamente elevato. Questo purtroppo è un male per i fotografi di paesaggi che devono trasportare la propria attrezzatura. E’ dotato di VR che aiuta quando non si utilizza un treppiede. E nonostante il peso elevato, la qualità delle immagini prodotte non vi deluderà.

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13. Nikon 35mm f/1.8G

Nikon Nikkor AF-S 35mm F/1.8 G ED FX

Categoria: Street/viaggio
Peso: 10.8 oz.
Cosa ci piace: Più economico e leggero del Sigma 35mm f/1.4.
Cosa non ci piace: Più lento e costruito quasi interamente in plastica.

La nostra scelta top in formato FX 35mm è il Sigma f/1.4 sopra, ma non tutti lo utilizzano abbastanza frequentemente da giustificare il prezzo o il peso di una lente del genere. Per queste persone, c’è il Nikon 35mm f/1.8. E’ uno degli obiettivi più leggeri presenti in questa lista ed offre una nitidezza ottima, autofocus veloce e bokeh rispettabile, il tutto per circa 500€. Dato il prezzo decisamente ragionevole, rende il 35mm accessibile ad un’ampia gamma di consumatori che vogliono qualcosa di meglio rispetto ai loro zoom.

Tenete a mente che a parte l’attacco in metallo, l’obiettivo è costruito quasi interamente di plastica, per cui non super durevole e può non durare per sempre. Ma questo aiuta a tenere basso il prezzo ed il peso, due dei migliori pregi di questo obiettivo.

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14. Nikon 200-500mm f/5.6E VR

Nikon AF-S NIKKOR 200-500mm f/5.6E ED VR per fotoCamera

Categoria: Super tele
Peso: 73.7 oz.
Cosa ci piace: Ottimo prezzo per un super tele.
Cosa non ci piace: Estremamente ingombrante e pesante.

Il 70-200mm ed il 70-300mm sopra sono i teleobiettivi più usati di Nikon, ma non sono niente comparati allo zoom del 200-500mm f/5.6 E. C’è molto da apprezzare in questo obiettivo: è incredibilmente nitido per un super teleobiettivo, autofocus buono, ed un prezzo tutto sommato accessibile. Per tutto ciò che va dalla fotografia naturalistica agli eventi che richiedono uno zoom enorme, il Nikon 200-500mm f/5.6 E è in grado di portare a termine il lavoro.

Tenete a mente però che questa è una lente estremamente ingombrante e pesante. Il Nikon 200-500mm f/5.6 E richiede di abituarsi a trasportare un peso simile. In aggiunta, l’apertura massima di f/5.6 limiterà la vostra capacità di scattare in condizioni di luminosità scarsa. Questo però è un problema comune con questo tipo di obiettivi, quindi tutto sommato il 200-500mm f/5.6 E non sarà perfetto, ma sicuramente divertente e ad un prezzo non troppo elevato.

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15. Nikon 24-85mm f/3.5-4.5G VR

Nikon Obiettivo Nikkor AF-S 24-85 mm f/3.5-4.5G ED VR, Nero [Nital Card: 4 Anni di Garanzia]

Categoria: Viaggio/ritratti
Peso: 16 oz.
Cosa ci piace: Economico, leggero e versatile.
Cosa non ci piace: Non nitidissimo e piuttosto distorto.

Primo di tutto, chiamiamo le cose con il loro nome: il Nikon 24-85mm f/3.5-5.6 non è un obiettivo professionale. La sua nitidezza e performance in scarsa luminosità non sono semplicemente paragonabili a un obiettivo zoom di fascia più alta come il primo obiettivo su questa lista. Tuttavia non è quello lo scopo di questa lente, che ad esempio costa circa un quarto ed è significativamente più leggero. Tutto considerato, è uno degli obiettivi con il miglior rapporto qualità/prezzo in questa lista.

Come è facile aspettarsi, il tendine di achille del Nikon 24-85mm f/3.5-5.6 è la scarsa nitidezza. Non migliora a nessuna lunghezza focale particolare, anzi peggiora verso le estremità. In aggiunta abbiamo una distorsione piuttosto pesante per tutta la lunghezza dello zoom. Per questi motivi, non abbiamo gradito particolarmente questo obiettivo utilizzato su corpi macchina come Nikon D810, ma può essere un’opzione più budget-friendly per fotocamere come la D750 o la D610. Ricordate, alla fine è il fotografo a fare la differenza non l’obiettivo.

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Le 10 migliori fotocamere smartphone di fascia bassa

Quali sono le migliori fotocamere su smartphone di fascia bassa? Le fotocamere per smartphone  hanno fatto progressi enormi negli ultimi anni, con un numero di funzionalità e una qualità foto e video sempre in aumento, alcune delle cose da notare sono la stabilizzazione dell’immagine, sensori più grandi, obbiettivi più luminosi e zoom ottici. Ma non c’è bisogno di spendere una fortuna per avere uno smartphone con una buona fotocamera, ecco una lista di 10 smartphone intorno ai 300€ di prezzo.

Come funziona questa classifica

1. Honor 9

Gli smartphone Honor sono parte della linea più economica di Huawei, e l’Honor 9 è uno smartphone premium ad un prezzo decisamente ragionevole. Non sarà nuovo come alcuni degli smartphone in questa classifica ma indubbiamente uno dei migliori.

L’Honor 9 offre una doppia fotocamera, molta ram e molto spazio per l’archiviazione, un design accattivante ed offre tutto questo ad un prezzo decisamente minore di quello che vi aspettereste. La fotocamera doppia offre uno zoom ibrido, che arriva a 2x, con una minima perdita in qualità di immagine. La fotocamera in bianco e nero scatta foto incredibilmente nitide e dettagliate da 20 megapixel, ed il rumore è molto controllato sia scattando a colori che in bianco e nero.

Questo smartphone non supporta un corpo resistente all’acqua, anche se sono veramente pochi i telefoni di fascia bassa che offrono questa feature. La fotocamera registra anche video in 4K, e i risultati sono decisamente buoni. La mancanza più “fastidiosa” è la mancanza di stabilizzazione ottica sia per le foto che per i video.

Se volete cimentarvi con la vera fotografia in bianco e nero, e non avete i soldi per una Leica M Monochrom, l’Honor 9 potrebbe essere un ripiego decisamente valido.

Alcune caratteristiche della fotocamera: Sensore a colori da 12 megapixel con obbiettivo f/2.2 equivalente 27mm e sensore in bianco e nero da 20 megapixel con obbiettivo f/2.2 equivalente 27mm. Video 4K a 30 fps con audio stereo, full HD a 60 fps e 720p a 120 fps. ISO 50-3200.

Vedi Honor 9

2. Honor 8X

Honor 8X Smartphone (16,5 cm (6,5 pollici) display FHD+ Dual Camera, Dual SIM, sensore di impronte digitali, Android 8.1) + PU Flip Protective Cover gratis

L’Honor 8X è uno smartphone brillante per il suo prezzo. Ad una prima occhiata sembra uno smartphone decisamente più costoso, ma con uno sguardo più attento si notano quei piccoli dettagli che non sono all’altezza del look del telefono. Il secondo obbiettivo parte del sistema a doppia fotocamera non è eccezionale, il che risulta in un bokeh non sempre all’altezza della situazione. Inoltre manca la modalità video 4K, lo zoom digitale è di pessima qualità. D’altro canto la modalità notturna è eccellente, i selfie ottimi, e la qualità delle foto in situazioni normali è buona così come lo schermo. Non dimentichiamo che è disponibile una versione pro di questo modello.

A chi è destinato quindi questo telefono? A nostro avviso, sicuramente i teenagers dato il prezzo contenuto, la fotocamera facile da utilizzare per postare fotografie ottime sui social. Altre categorie a cui potrebbe interessate all Honor 8X sono tutti quelli che non sono schiavi dei brand e vogliono semplicemente un telefono con performance buone con una fotocamera decente, uno schermo da 6,5 pollici, buona durata della batteria e stile ad un prezzo che non richieda l’accensione di un piccolo mutuo.

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3. Nokia 7.1

Il Nokia 7.1 ha uno schermo eccellente, una sistema a doppia fotocamera e può girare video in 4K, che sono tutte features che non vediamo spesso in smartphone budget-friendly. Per quanto riguarda le immagini, sono buone ma non è una sorpresa che quando il livello di illuminazione scende, allo stesso modo la qualità delle foto scattate scende.

Se siete alla ricerca di uno smartphone in grado di scattare foto decenti, video in 4K e con un buon display, il Nokia 7.1 può fare al caso vostro. E’ uno smartphone di fascia bassa che migliora rispetto al suo predecessore, cosi che se non siete “schiavi dei brand” e siete semplicemente alla ricerca di uno smartphone dalle performance moderne il Nokia 7.1 è lo smartphone per voi.

Caratteristiche tecniche: Camera posteriore: 12MP, f/1.8 obbiettivo principale 5MP, f/2.4 obbiettivo secondario (ZEISS optics), Camera frontale: 8mp, f/2.0 (ZEISS optics), Video: 1080p (entrambe le fotocamere), 4K (fotocamera posteriore), Pro Mode, ISO 50-3200

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4. Nokia 6.1

Nokia 6.1 Smartphone da 5.5” IPS full-HD, 3 GB RAM, 32 GB ROM, Dual SIM, Camera da 16MP, Nero/Copper [Italia]

Subito dietro al Nokia 7.1 c’è il Nokia 6.1, un altro smartphone di fascia bassa in grado di produrre buone immagini e video eccellenti in quasi tutte le situazioni. Si, fa un po’ di fatica in condizioni di luce scarsa e quando le scene hanno un range dinamico elevato, ma in generale svolge un lavoro decente. In più, se consideriamo il prezzo di questo telefono, possiamo decisamente chiudere un occhio su quelle particolari situazioni in cui il telefono va in difficoltà.

Se siete alla ricerca di uno smartphone che scatti buone foto, giri video in 4K e scatti ottimi selfie allora il Nokia 6.1 può essere quello che fa al caso tuo. Un altro smartphone di fascia bassa che ci ha sorpreso e che sicuramente non vi deluderà.

Caratteristiche tecniche: Camera posteriore: 16mp, f/2.0, 27mm Zeiss lens, Camera frontale: 8mp, f/2.0, Video: 1080p/30fps (entrambe le fotocamere), 4K (fotocamera posteriore), Pro mode, ISO 100-3200

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5. Nokia 7 Plus

Appena sotto i 300€ di prezzo, il Nokia 7 Plus, in grado di scattare immagini molto gradevoli in condizioni di luce ottimali. Inoltre, la funzione Live Bokeh aggiunge un gradevole bokeh ai ritratti. Purtroppo, in condizioni di scarsa illuminazione, la qualità comincia a calare così come la capacità dello smartphone di mettere a fuoco. Stiamo parlando di un telefono che si distingue dalla massa e ci fa gridare al miracolo? Probabilmente no, ma se state cercando uno smartphone a prezzo ragionevole senza tanti fronzoli in grado di scattare foto decenti nel momento del bisogno, il Nokia 7 Plus forse merita la vostra attenzione.

Caratteristiche tecniche: Camera posteriore: 12MP f/1.75 & 13MP f/2.6 2x teleobbiettivo (ZEISS optics), Camera frontale: 16MP f/2.0 lens, Dual tone LED flash, 4K video , Live Bokeh, Pro Mode, ISO 100-3200

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6. Honor 7X

Honor 7X Smartphone, Grigio, 64GB Memoria, 4GB RAM, Display 5.93" FHD+, Doppia Fotocamera 16+2MP [Italia]

L’Honor 7X offre un ottimo schermo 18:9, ed una quantità impressionante ad un prezzo ottimo. Certo, non sarà resistente all’acqua, ma a questo prezzo è difficile trovare un telefono che lo sia. Sarebbe bello se almeno una delle due fotocamere offrisse la stabilizzazione ottica, ma di nuovo, a questo prezzo, sono caratteristiche difficili da trovare. Le performance della fotocamera sono ragionevoli, ma niente di particolarmente speciale, leggermente scarse sul video e in condizioni di scarsa luminosità.

Caratteristiche tecniche: Camera posteriore: 16mp f/2.2 (26mm), and 2mp, Camera anteriore: 8mp f/2 front camera (Selfie, 27mm), HDR shooting, FullHD video, ISO50-1600

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7. Moto X4

Motorola Moto X4 Smartphone da 4 GB, Super Nero

Il Moto X4 ha alcune funzionalità molto carine, in uno smartphone relativamente compatto, con un corpo resistente all’acqua e fotocamera doppia. L’obbiettivo ultra wide ha dei chiari problemi di distorsione e qualità foto, ma come seconda fotocamera è piuttosto divertente.

E’ possibile girare video 4K con la fotocamera principale, e video FullHD con quella secondaria, così potrete usare lo smartphone come un’action-camera se vorrete, dal momento che è anche resistente all’acqua.

Caratteristiche tecniche: Rear Ultra-wide-angle 8mp f/2.2, 120-degrees, 16mp f/2.0 selfie camera, con LED flash, Auto HDR shooting, 4K video, ISO80-3200.

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8. Moto G5
Motorola Moto G5 Smartphone, Marchio Tim, 16 GB, Lunar Grigio [Italia]

Se siete alla ricerca di uno smartphone entry-level ma comunque stiloso, il Moto G5 offre un ottimo rapporto qualità prezzo, con dettagli in metallo ed il sensore per le impronte digitali che gli danno un tocco premium.

Le immagini prodotte dalla fotocamera sono buone, con un livello di colori e dettagli accettabile ed un’esposizione consistente. L’Auto HDR aiuta in quelle scene con alto livello di contrasto, e l’app della fotocamera fornisce controlli più avanzati nella modalità Pro Mode (addirittura più controlli della maggior parte delle point-and-shoot). Purtroppo a causa di un alto livello di rumore nelle immagini, scattare in condizioni di luce buone è consigliabile per ottenere risultati migliori.

Il fattore più limitante è indubbiamente lo spazio di archiviazione, con 16GB è veramente facile trovarsi con la memoria esaurita installando qualche app di troppo. Per il resto, è sicuramente un buon telefono.

E’ disponibile anche il Moto G5S, ma abbiamo preferito questo tenendo conto di tutti i parametri compreso il prezzo.

Caratteristiche tecniche: Camera posteriore Ultra-wide-angle 8mp f/2.2, 120-degrees, 16mp f/2.0 selfie camera, with LED flash, Auto HDR shooting, FullHD video, ISO80-3200.

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9. HTC U Play

L’HTC U Play è uno smartphone stiloso, sottile e attraente, con una buona fotocamera che offre stabilizzazione di immagine ottica, un sensore CMOS da 16 megapixel, ed un obbiettivo decisamente luminoso a f/2.0. Purtroppo notiamo la mancanza della possibilità di girare video 4K. Altra mancanza a nostro avviso sgradevole l’assenza del jack d’entrata per le cuffie. Fortunatamente l’HTC U Play si riscatta offrendo una fotocamera interna da 16 megapixel, anch’essa con obbiettivo f/2.0.

In generale, l’HTC U Play è un buon telefono di fascia bassa, dotato di stabilizzazione ottica e design stiloso che lo rendono decisamente appetibile.

Caratteristiche tecniche: Camera posteriore Ultra-wide-angle 8mp f/2.2, 120-degrees, 16mp f/2.0 selfie camera, with LED flash, Auto HDR shooting, FullHD video, ISO80-3200.

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10. Honor 9 Lite

Honor 9 Lite Smartphone, Schermo 5.65" FHD+, 3 GB RAM, Doppia Fotocamera 13 e 2 MP, 32 GB, Blu [Italia]

L’Honor 9 Lite esteticamente ci piace molto, bella scelta di colori ed un ampio display 18:9. Offre anche un’ottima quantità di spazio di archiviazione considerando il prezzo di vendita. Purtroppo, le fotocamere su questo smartphone sono piuttosto deludenti. La qualità video è bassa e la mancanza di stabilizzazione dell’immagine si fa notare. Il prezzo d’altro canto è decisamente imbattibile, e per un utilizzo “normale” è decisamente un’opzione appetibile.

Caratteristiche tecniche: Camera Posteriore: 13mp f/2.2 (26mm), and 2mp, Phase Detection AF (PDAF), LED flash, Doppia fotocamera anteriore: 13mp f/2.0 (28mm), and 2mp, Full HD video, ISO50-1600.

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Quale Instax scegliere – La guida definitiva

Certo, le fotocamere per smartphone sono fantastiche, ma non c’è niente come guardare una foto scattata di fresco che si stampa e si sviluppa davanti ai tuoi occhi. La fotografia istantanea, come le vecchie foto Polaroid, è tornata. Esistono moltissime macchine fotografiche per la stampa sul mercato di produttori come Fujifilm, Polaroid Originals, Lomography e persino Leica. Abbiamo scattato foto con la maggior parte di loro e questi sono i nostri preferiti.

E se stai cercando, abbiamo le guide per le migliori camere compatte e alcune delle migliori fotocamere mirrorless.

Aggiornato a Dicembre 2019: abbiamo aggiunto Fujifilm Instax Mini Link come opzione alternativa.

fujifilm instax

Migliore a tutto tondo

Fujifilm Instax Mini LiPlay

L’ultima offerta Instax di Fujifilm, la Mini LiPlay, funziona come una fotocamera e una stampante. Il fattore di forma tascabile consente di spostarsi facilmente e godersi l’immediata gratificazione di una fotocamera istantanea. Come bonus, se vuoi stampare una foto dal tuo telefono, puoi farlo anche con l’app mobile. LiPlay ha una bella lente di vetro, uno specchio per i selfie e la possibilità di rivedere le immagini prima di trasferirle sulla carta. Abbiamo trovato i codici QR incorporati per audio ingannevole, ma molti utenti lo apprezzano.

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Miglior qualità foto

Fujifilm Instax Mini 90

Se stai mirando alla migliore qualità fotografica, questa fotocamera Fujifilm è la migliore fotocamera istantanea che l’azienda produce. Rispetto ad alcune delle altre fotocamere Instax Mini, la Mini 90 Neo Classic è compatta, è dotata di una batteria ricaricabile di lunga durata e offre un controllo più creativo con un obiettivo ravvicinato a pulsante e una doppia modalità di esposizione. Ci piacciono i suoi doppi pulsanti di scatto, che rendono super facile scattare un selfie da qualsiasi angolazione. Spesso vende per circa $ 120, quindi controlla spesso i prezzi.

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Miglior Prezzo

Fujifilm Instax Mini 9

Per penny-pinchers o genitori che acquistano interpolazioni, Instax Mini 9 è la migliore fotocamera da acquistare. È di gran lunga il più economico, che è la sua principale virtù. Poiché la Mini 9 è così conveniente, non devi sentirti così male se tuo figlio lo rompe o tua figlia passa attraverso pacchetti di film come bastoncini di gomma da masticare. A differenza delle precedenti fotocamere Mini di fascia bassa, la Mini 9 ora ha una funzione di esposizione high-key e uno specchio selfie standard in anticipo. È il miglior valore nella fotografia istantanea ed è disponibile in diversi colori.

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Per Abilità Extra

Lomography Lomo’Instant Automat

Se hai un tocco artistico, prova l’ultima fotocamera di Lomo per dimensioni. Questa camma compatibile con Instax Mini è eccezionale da sola, scatta foto nitide (soprattutto se opti per l’edizione Magellan grandangolare con obiettivo in vetro) e include funzionalità che molte fotocamere Fuji omettono. Esposizioni lunghe, esposizioni multiple e alcune capacità di compensazione dell’esposizione ti consentono di esprimere ulteriormente te stesso. Se cerchi i bundle di questo Automat, otterrai macro, fish-eye e ampi attacchi, insieme al fantastico Splitzer che copre le lenti, che divide il fotogramma in sezioni che puoi esporre individualmente per un effetto collage.

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Per le stampe quadrate

Fujifilm Instax Square SQ6

La prima fotocamera a pellicola quadrata di Fuji era una specie di disastro, ma non lo è. Il suo prezzo ragionevole e il design facile da usare lo rendono un’ottima scelta se devi solo avere il classico rapporto di aspetto 1: 1, scatti in stile Polaroid che ricordi dai tempi passati (e da Instagram). Instax SQ6 (7/10, WIRED Review) ha molte modalità, dalla base alla doppia esposizione. Anche se non hai intenzione di sperimentare, è facilissimo da usare. Non è la nostra fotocamera Instax Square preferita, ma è incredibilmente semplice.

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Per stampe quadrate Luxe

Lomography Lomo’Instant Square

Se l’idea di Instax Square ti ha incuriosito, ma trovi l’SQ6 sopra un po ‘… quadrato, allora questo è quello che dovresti comprare. Lomo ha applicato la sua eccellente tecnologia Automat a Lomo’Instant Square (8/10, WIRED Review), rendendolo la scelta funky, divertente e creativa per i tiratori di Instax Square. Dal suo esclusivo design pieghevole ai suoi eccellenti accessori opzionali e al telecomando a infrarossi incorporato, rende giustificato il suo prezzo più elevato. E, se hai bisogno di risparmiare un soldo sul film, un adattatore ti consente di girare Instax Mini più economico e più piccolo invece di Instax Square.

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Per i puristi delle Polaroid

Polaroid OneStep Plus

Se vuoi rivivere la gloria delle Polaroid vintage, OneStep Plus è la scelta migliore. Ha un prezzo competitivo e facile da girare. Ha una batteria ricaricabile USB, due lunghezze focali integrate e un’app eccellente che ti consente di controllare le impostazioni della fotocamera con uno smartphone. Rispetto a OneStep 2, OneStep Plus è semplicemente una fotocamera più capace per i soldi. Una nota però: abbiamo avuto alcuni brutti lotti di film e anche gli acquirenti si sono lamentati di questo. Ma quando ottieni un buon lotto, OneStep Plus è il più vicino che otterrai a quella Polaroid vintage di un tempo.

Se vuoi l’aspetto Polaroid, ma non la fotocamera di massa, prendi in considerazione il Polaroid Lab. Lab crea immagini Polaroid da immagini sul telefono. Scatta una foto dello schermo del tuo telefono e quindi il telefono migliore che hai, migliori i risultati.

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Per stampe extra Wide

Fujifilm Instax Wide 300

Se vuoi girare con la pellicola più ampia di Fujifilm, devi acquistare una fotocamera di dimensioni maggiori per girarla. Instax Wide 300 è la sola fotocamera di prima parte a girare il film Instax Wide, e non è la nostra preferita. Certo, ha le giuste caratteristiche, ma il suo corpo enorme e flessibile non è portatile rispetto a uno sparatutto compatibile con Polaroid o una fotocamera Instax Mini. Il suo più grande svantaggio è il mirino, che può rendere difficili le inquadrature ravvicinate. Ma se vuoi andare largo e non ti preoccupare del grosso, è decente.

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Per le feste

Fujifilm Instax Mini Link

Il Mini Link di Fujifilm è vicino alla nostra scelta migliore, il LiPlay, ma abbandona la funzionalità della fotocamera. Invece Mini Link stampa le immagini dal tuo telefono. La nuova app mobile di Fujifilm è molto meglio dei suoi sforzi passati. Lo consiglierei sulla vecchia stampante SP-2 (7/10 WIRED Review) solo per quel motivo, poiché altrimenti i risultati sono simili.

Cosa rende più divertente la nuova app? Ci sono nuove “Modalità divertenti”. Party Print crea collage da più telefoni mentre Match Test scatta immagini di due persone (o due immagini di una persona) e stampa un’immagine combinata. Ti dirà anche quanto “compatibile” pensa che la coppia sia, il che è ingannevole, ma quale festa non si illumina con un po ‘di inganno?

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La più portatile

Fujifilm Instax Mini 70

Per quelli di noi che apprezzano la portabilità, Fujifilm offre Instax Mini 70. Questa minuscola fotocamera può andare ovunque con te e non lesina cose come il prezioso specchio selfie. Ci sono due rughe che rendono il Mini 70 meno desiderabile rispetto a Instax Mini 9 o Instax Mini 90: è più costoso del Mini 9 e richiede batterie CR2 meno comuni. Ma di solito puoi trovarlo venduto con uno sconto praticamente ovunque.

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Per gli amanti di Leica

Leica Sofort

Questa fotocamera elegante ma costosa è fantastica, ma non per tutti. A meno che non apprezzi il design accattivante e il caratteristico punto rosso Leica più di quanto apprezzi ottenere ciò per cui hai pagato, Sofort ha poco da offrire. Mi è piaciuto girare con esso, ma mi chiedevo regolarmente perché costa più del doppio rispetto all’incredibilmente simile Fuji Instax Mini 90. La sua bellezza estetica non può essere negata, ma a meno che tu non sia un fan Leica dedicato, ottieni la versione Fujifilm.

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Miglior Stampante Instax

Fujifilm Instax SP-3 Mobile Printer

Eccone un altro come il Fujifilm Instax Mini Link. È una stampante portatile e mentre l’app per il tuo telefono può essere un po ‘complicata, la stampante stessa è semplice da configurare e utilizzare. Se si desidera modificare prima le foto, saltare l’app Fujifilm e utilizzare un’app di fotoritocco dedicata per salvare i risultati, quindi stampare. Preferiamo il formato quadrato di SP-3, ma se si desidera le stampe rettangolari, la stampante Instax Share SP-2 ($ 88) è un’altra opzione più economica. Il prezzo varia leggermente, ma non pagare più di $ 100.

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